diariodeunesquizofrenico

Portada del diario Liberation

2011-12-20T14:06:00.003+01:00

Portada diario Liberation, 20 diciembre de 2011

La Red Resiste

2011-12-02T14:35:00.000+01:00

Hace exactamente dos años tuvimos conocimiento del anteproyecto de Ley Sinde. Gran parte de la ciudadanía señaló de inmediato su rechazo en las redes a través del #manifiesto por los derechos fundamentales en Internet. En estos 24 meses el debate social sobre esta iniciativa ha sido intenso y ha aglutinado a ciudadanos y organizaciones preocupados por la merma de derechos y libertades. Ahora, pocos días después de haber sido deslegitimado por las urnas, un gobierno moribundo pretende aprobar el reglamento que desarrolla esta ley en abierta connivencia con el gobierno entrante.

La Ley Sinde tendrá numerosos efectos indeseados: al introducir una fuerte inseguridad jurídica en la regulación de Internet, se dificulta gravemente la actividad de los emprendedores tecnológicos que el Partido Popular pretende que contribuyan a reactivar la economía. La redacción de la Ley Sinde señala claramente que se aplica a todos los servicios de la sociedad de la información; no deben confundirnos los mensajes que afirman que su única razón es la de cerrar webs de descargas. Nada es peor para el crecimiento de un mercado que la inseguridad de no saber si al día siguiente un negocio puede ser cerrado por la aplicación arbitraria de una norma en manos del gobierno de turno.

El panorama de la propiedad intelectual en nuestro país es atroz: la Embajada de los Estados Unidos ha impuesto la aprobación de la Ley Sinde, el canon digital a empresas y administraciones fue declarado ilegal por el Tribunal de Justicia de la Unión Europea pero tras año y medio se sigue pagando, los antiguos dirigentes de la SGAE -siempre defendida por el Ministerio de Cultura- se hallan imputados en la Audiencia Nacional por el saqueo generalizado del dinero de los autores. Este panorama cuadra con el general: una corrupción política extendida y no censurada en las urnas, unida a la subordinación de la democracia a los intereses de unos pocos con nombres y apellidos a los que sin embargo se les llama “mercados”.

Sólo con inteligencia, diálogo y trabajo se pueden resolver los actuales retos de la propiedad intelectual y comenzar a construir una salida a la preocupante situación económica actual. Como el Tribunal Europeo de Justicia, entendemos que la tensión entre la propiedad intelectual y la libertad de empresa, el derecho a la privacidad y el derecho a recibir o emitir información ha de resolverse en favor de estos tres últimos derechos. Será la única manera de crear riqueza y de mantener las libertades que tanto ha costado conseguir.

Frente a la arbitrariedad, la defensa histórica de la ciudadanía ha consistido en asegurar la garantía de los derechos fundamentales sustrayéndolos de la política, esto es, de los poderes de la mayoría y del mercado: se trata de derechos inviolables, indisponibles e inalienables.

Los gobiernos van y vienen. La red resiste.

Esto no es un anuncio del corte inglés

2011-08-22T15:41:00.006+02:00

Así empezó "London Riots" y "Lloret Riots"

2011-08-12T17:18:00.000+02:00

Cómo nos joden la vida (o ¿Agencias de calificación?)

2011-03-11T10:03:00.005+01:00

Leo en El País una noticia que uno no sabe cómo entender: si buena o mala. Y es que descifrar las explicaciones de "los economistas" (de estos en concreto) es ardua tarea. Pero tras intentarlo, concluimos que no es buena, ya que estos señores de Moody's (una de esas 3 agencias), dicen que estamos demasiado endeudados (como país). La razón: que nuestro gobierno dice que con inyectar 20.000 millones en las cajas, para que tengan solvencia, es suficiente, pero los de Moody's creen que deben ser 50.000. Así que, nos han bajado la nota. Y si antes estábamos en un Notable alto, ahora nos ponen un Notable Bajo, con perspectivas de bajar hasta el Bien Menos.
Para hacernos una idea, este es el gráfico que publica El País digital, y que reproduzco porque con el paso de los días quizá desaparezca de la web.

Menos mal, que otro especialista da en la diana, sobre los datos que facilita Moody's, que por cierto, según explica el artículo se podría traducir como "ilícito, inseguro, falso". Pero vamos al meollo. Acabo de ver (y lo he hecho despacio y en ocasiones hasta 2 veces) "Inside Job" la película ganadora del Oscar 2010 al Mejor Documental y en ella se detalla, paso a paso, cómo y por qué estamos donde estamos. Me refiero a la crisis económico financiera. A lo que ha dejado a mucha gente sin ahorros, sin casas y sin trabajo. La historia, el guión, escrito esta vez por políticos, economistas, banqueros, tesoreros, etc, es más terrorífico que una película de Polanski y Friedklin juntas. En un momento dado, uno de los periodistas, llega a uno de los puntos importantes (en realidad, todos lo son): ¿Cómo es posible que, si la situación de las Hipotecas y de los Seguros que las sustentaban era tan desastrosa, las tres agencias más importantes de EE.UU. (que es como decir del mundo, ya que son ellas las que nos califican a todos) no dijesen absolutamente nada de ello. Es más, ¿cómo es posible que todos esos "productos basura" (hipotecas y sus seguros), tuviesen una calificación de... (¡atención, redoble de tambor!) ... AAA? La respuesta de las tres agencias, sí de las mismas que aparecen en todas las noticias de los diarios de economía todavía hoy (Moody's, Standard & Poors y Fitch) fue ésta: "SÓLO ERAN OPINIONES".
Y aquí están, extraídas de la propia película, algunas de las imágenes, y las palabras, que estos señores dieron como respuesta al Congreso de EE.UU.

(El de la última foto es Stephen Joynt, de Fitch)
Y yo me pregunto, así, como cualquier ciudadano indignado, ¿NOS LA ESTAMOS JUGANDO TODOS LOS DÍAS POR CULPA DE ESTOS CABRONES?

No se pierdan"Inside Job". Se estrena este fin de semana. Y si en su ciudad no la proyectan, también la pueden ver así. Y por cierto, no hagan planes para después de verla, porque el final es más terrorífico que el de una película de Hitchcock.

De cuando Hollywood jugaba a Barrio Sesámo

2011-02-17T12:56:00.014+01:00

No entiendo ese empeño por modernizar el lenguaje y por adaptarlo a los usos actuales. O lo que es lo mismo, no entiendo "¿porqué le llaman pimpón, cuando deberían decir ping-pong?". Llámenme viejo, carca o lo que quieran, pero para mi Pimpón, Don Pimpón, siempre fue el compañero de Espinete, ¿estamos?

Como ganar pasta con el cine, y que sea gratis

2011-02-15T14:11:00.006+01:00

En la última edición de Ficod (Feria de contenidos on line y digitales), se debatía sobre el futuro de los medios de comunicación y su financiación. El día antes, en una cadena privada habían emitido la que yo considero mejor product placement del mundo del cine, una película que bien podría haberse financiado con dinero de dos empresas: una marca de equipamiento deportivo y una empresa de mensajería mundial.

A nadie, que yo recuerde, le molestó durante su estreno, ni nadie se quejó. Ninguna cadena tapó esos logos, o esas marcas durante su emisión. Diría, sin temor, que las dos formaban parte de la historia. Pues bien, ahora que se debate tanto sobre si Internet es o no el futuro del cine, creo que quizá el debate debe ser el mismo que se planteó en Ficod, algo del estilo "cómo no perder pasta haciendo cine", o siendo más arriesgados "cómo ganar pasta haciendo cine".

Desde aquí les lanzo la pelota (no necesariamente Wilson) a aquellos que se pasan el día mercadeando y mendigando leyes sobre las descargas, los enlaces, las webs, y demás estupideces. Señores del cine, señores del audiovisual, póngase las pilas (como decía en mi anterior post), y busquen formas de hacer dinero, que las hay.

Aquí les dejo otro más reciente. La película se llama "127 horas" y en ella, como apreciarán en el trailer, tenemos otros dos buenos ejemplos de product placement de los que nuestros productores deberían tomar buena nota. El primero es un estado, el de Utah, con sus parques naturales, sus cañones y demás maravillas de la naturaleza. El segundo es una marca de equipamiento para deportes de riesgo.

Crónica de unos Goya pasados por Twitter

2011-02-14T19:52:00.007+01:00

Si el año pasado la ceremonia sirvió para la reconciliación de "¡Peeedro!" con la Academia, de quien por cierto nadie comentó su ausencia, esta vez, afortunadamente, no han sido ni el manchego, ni los señores Encinas (Pe y Bar), ni su hijo. Este año la estrella ha sido twitter. La red social se ha convertido desde hace unos meses, no sólo en centro de discusiones, sino en foco generador de noticias. Gracias a ella nos hemos enterado de las inquietudes turísticas de Bisbal, de los deslices humorístico-judáicos de Vigalondo, y también de que el presidente de la Academia de Cine, Álex de la Iglesia, no estaba nada, pero que nada de acuerdo con la Ley Sinde. Hasta el punto de anunciar su dimisión, justo al día siguiente de publicar su desacuerdo. Y en ella se ha fraguado el movimiento Anonymus y su protesta a la #leysinde bautizada en twitter como #operaciongoya. De hecho, esta entrada, se convirtió el pasado 13-02-2011 en el tema más comentado, no solo en España, sino en todo el mundo durante varios minutos, superando con creces los oficiales #goya o #goya2011 . Como acertadamente dijo en su discurso el propio ex presidente, "Internet no es el enemigo... internet es, precisamente, la SALVACIÓN de nuestro cine". Y a continuación algunos puntos sobre la Gala de este 2011.

1. En general, y salvo excepciones, la gala fue aburrida. Comenzó con mucha chispa, puesto que el corto-mashup en el que nos sumergió Buenafuente resultó un magnífico aperitivo para una apetitosa cena, que finalmente resultó sólo digerible.

2. En twitter se cargó contra RTVE, creo que injustamente. Es cierto que la manifestación no sonó todo lo que a ellos les gustaría. Pero se mencionó, se preguntó y formó parte de la gala y de las entrevistas, tanto a Álex de la Iglesia como a la Ministra. En cambio, sí podemos, y debemos, echarles en cara varias cuestiones técnicas: como por ejemplo mantener la mosca en la zona inferior derecha tapando los rótulos de los premiados en las películas (que finalmente modificaron a la media hora de retransmisión).

3. Andreu comenzó bien bromeando con Álex y la Ministra ("descarga legal, e-mule") pero se fue desinflando durante el resto de la ceremonia, en la que cedió el testigo a otros presentadores, tal vez en exceso.

4. "Vengo de un país de 3 millones y medios..de almas, no voy a perder la calma, por más caras que me miren, ni voy a pedir disculpas por vivir de lo que canto, por más huevos que me tiren".
No comulgo con el mensaje de Jorge Drexler, pero alabo su trabajo como compositor y admiro su capacidad para lanzar mensajes certeros en poco tiempo utilizando su mejor arma, los versos. Lo hizo en los Óscar y lo repitió en los Goya. Equivocado o no, es más que respetable.

5. El efecto contrario es el que me produce ese tipo llamado Jimmy Jump que presume de ser un "saltador". En mi pueblo a eso se le llama hacer el capullo. Y con una audiencia de millones de espectadores (4,2, según los datos de share) es de capullo integral. Principalmente porque, como en otros casos, su medio es el mensaje: es decir la gilipollez.

6. No sé si alguien más lo percibió, pero Santiago Segura conocía el nombre de los premiados al mejor corto de animación y mejor largo antes de abrir el sobre. En el caso de "Chico & Rita" podría pasar, pero si se fijan, en el corto, dice el nombre sin mirar al sobre. ¿No les parece sospechoso?

’La Bruxa’, de Pedro Solis García, Goya al Mejor Cortometraje de Animación Español

7. Sorprendió el apartado musical que quizá, sólo quizá, debió ser más breve. Y también hubiese ganado, musicalmente hablando, si hubiese prescindido de Fernando Guillén Cuervo.

8. El descubrimiento (?) del vocoder fue patético y, a tenor de las caras y las pocas risas, su efecto fue más bien disuasorio.

9. Inesperado y merecido triunfo de Agustí Villaronga y su película "Pa negre" (a la que muchos llamaban Pa negra, con a abierta, quizá por desconocimiento del catalán). Desde hace años sigo su carrera, breve, pero intensa en contenidos, con algún que otro tropezón ("99.9"), pero con tres obras fundamentales de nuestro cine reciente: "Tras el cristal", "El mar" y "Aro Tolbukhin: en la mente del asesino", a la que se les une la recién premiada. Mantengo una gran amistad con una pequeña parte de su familia y por eso sé que su triunfo es doble: primero por no haber renunciado a rodar en catalán (lo hizo con "El mar"). Y segundo por seguir apostando por un cine de emociones desasogantes, que sobrevive con los mínimos apoyos económicos. Ojalá estos premios ayuden a que el público se interese más por sus trabajos, por este y por los anteriores. Y ojalá los distribuidores, tengan el "detalle" de re-editar sus películas en dvd, tal y como se merece el autor, evitando así las descargas "ilegales". (Rectifico, ahora mismo es posible encontrar lo mejor de su carrera en dvd)

10. Los premios a la película de Villaronga (Película, Director, Guión adaptado, Fotografía, Dirección artística, Actriz protagonista, Actriz secundaria, Actor revelación, Actriz revelación), han sepultado un secreto a voces, y es que la gran favorita, "Balada triste de trompeta" (que optaba a 15 premios), se quedó con el Maquillaje y los Efectos Especiales, y "También la lluvia" (optaba a 13) que consiguió uno más, tres en total. Ya en la fecha de las nominaciones, muchos medios marginaron la película de Villaronga, restándole importancia frente a "Balada triste de trompeta". Algunos, sin ningún fundamento, comentan que ha sido un castigo a Álex de sus propios compañeros. La realidad es bien distinta. Y es que muchos de los técnicos y cineastas, actores entre ellos, tal vez más del 50%, tienen origen catalán. Y son ellos quienes votan a sus compañeros. Esa, y no otra, es la razón de que por fin una película en catalán no se haya quedado en los premios revelación. Tampoco debemos olvidar que 2010 ha sido un año flojo en cantidad, y en calidad, algo que no debe restar méritos a "Pa negre", retrato social intenso y realista, que merece todos estos premios y muchos más.

11. Pero el mejor momento de la Gala, a parte de los gritos provenientes del exterior, lo protagonizó Álex de la Iglesia. Su mensaje, esperado, no defraudo, sino todo lo contrario. Fue conciliador, certero, rebelde y contundente. Y más que el dedo, Álex metió la mano entera en la llaga. Sin el público, todos los que estaban en la gala bien podrían dedicarse a mirarse el ombligo, pero sentados en el sofá de su casa. Lo mejor es leerlo con calma en este enlace, o si lo prefieren escucharlo de su propia voz.

Señores del cine, entérense, Internet está aquí para quedarse, les guste o no. Así que pónganse las pilas si quieren que todos formemos parte de este maravilloso arte que es el cine.

A los Creadores Digitales

2011-01-27T12:16:00.007+01:00

Un colectivo, grupo, llamado Asociación de Creadores Digitales ha enviado un comunicado a todos los medios que reproduzco a continuación.

"Los abajo firmantes queremos manifestar nuestra satisfacción por el acuerdo alcanzado por las principales fuerzas políticas para dar viabilidad a la disposición segunda del Proyecto de Ley de Economía Sostenible.
Así mismo, agradecemos el espíritu dialogante que ha marcado las negociaciones en todo momento y que todas las partes hayan antepuesto la urgencia de la regulación a sus intereses particulares. Con ello han demostrado sensibilidad ante el deterioro económico que su ausencia provocaba.
No por eso dejamos de ser conscientes de que es solo un comienzo y que como mercado nos quedan por afrontar numerosos retos en el nuevo panorama de modelos de negocio digitales.
España tiene en la creación de contenidos uno de sus principales patrimonios y no puede permitirse perder la competitividad frente a los cada vez más potentes actores anglosajones y orientales. Ante esta situación, un marco legislativo es imprescindible para sentirnos respaldados y no perder el tren de los mercados digitales.
Componen la asociación entre otros:
Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Dani Martín, Pedro Almodóvar, Paz Vega, Javier Aguirresarobe, Paco de Lucía, Alejandro Amenábar, Almudena Grandes, Pau Donés, Antonio Carmona, David Bisbal, Antonio Orozco, Alicia Keys, Gonzo Suárez, Fernando Marías, Espido Freire, Enrique Urbizu, Manuel Gómez Pereira, Carlos Molinero, Agustín Diaz Yanes, Javier Limón y Amaia Montero."

En respuesta a estos señores,

y de parte de otro CREADOR DIGITAL,

les envío este saludo, también digital.

Y ahora, unos puntos aclaratorios.
1. El reparto de derechos de una obra, salvo que se exprese lo contrario, sería más o menos así. Para entenderlo elegiré una serie cualquiera, por ejemplo el último capítulo de "Doctor Mateo". Del 100% de los Derechos de autor que genera ese capítulo, un 50% se lo llevan los guionistas (Pablo Olivares, Guadalupe Rilova, Mauricio Romero y Olga Salvador), un 25% su director (Manuel Tera), y el otro 25% va para el compositor de la música (Sergio Molina). En una película, por ejemplo "El Orfanato", el guionista se lleva el 50% (Sergio G. Sánchez), el director un 25% (J. Bayona) y el músico otro 25% (Fernando Velázquez). Si traducimos esto, podemos suponer que 1/4 parte del éxito o del fracaso de una serie o de una película, depende del compositor de la música.

2. Los guionistas no perciben ni un duro, repito, NI UN DURO, por las ventas de ese mismo producto en DVD. En cambio, y debido al canon digital, los guionistas sí reciben un porcentaje (pequeño) por la venta de DVD'S piratas de ese mismo producto. Es decir, que Sergio G. Sánchez cobrará (algo, más bien poco) si se venden DVD'S piratas de "El Orfanato", pero no verá ni un duro por las copias originales que se vendan en la FNAC o en Carrefour, en el Corte Inglés, o en el Media Market.

3. Los guionistas, por seguir el mismo ejemplo, del último capítulo del "Doctor Mateo" no ven (ni verán) ni un duro de los derechos de emisión que realiza Antena 3 en su web de forma gratuita de este mismo capítulo. Conclusión: HAY QUE CERRAR LA WEB DE ANTENA 3, YA QUE REPRODUCE UNA SERIE SIN PERMISO Y ADEMÁS CON PUBLICIDAD... Hay que cerrar también la de TVE, la de TELECINCO, etc, etc.

4. Algunos dan por sentado que cuando una persona (pongamos yo mismo) se descarga un disco de Alejandro Sanz, el autor ha dejado de percibir los derechos de ese disco que no se ha vendido. Pero, ¿no se les ha ocurrido que, si no tuviese la oportunidad de bajarlo, ni le hubiese prestado atención a un disco en el que sólo iba a encontrar una canción interesante?

5. Descargar, series, música, películas, etc, no es gratis. En España se pagan los accesos a ADSL más caros de Europa, que oscilan entre los 40€ los más baratos, hasta los 150€ los más caros. Conclusión: no es gratis, lo pagamos.

6. Compartir archivos no es ilegal. Como tampoco lo es dejarle un libro a un amigo para que lo lea. O a 100 amigos, o a 1.000 amigos.

7. La ley de la propiedad intelectual está obsoleta. Y la propiedad intelectual, tal y como la entendemos hoy en día también está obsoleta. Hay que buscar nuevas fórmulas. Y si los gobiernos no las encuentran van a tener serios problemas. Perdón, ya los están teniendo.

8. Que triste que esta ley, tan retrógrada, tan inservible y tan anti-realidad, haya sido bautizada con el medio-apellido de una guionista. Porque no nos olvidemos que Ángeles González-Sinde, ahora Ministra, ha sido guionista de cine ("La buena estrella") y también de televisión ("La casa de los líos", "A las once en casa"). Qué triste que esta señora no haya luchado "un poquitín" (así con los dedos juntitos) por mejorar la situación de quienes siguen sometidos a los abusos de los productores. Y qué pena que además sea alguien "aparentemente progresista" quien promueva una ley tan inmovilista.

Esa mierda llamada Derechos de autor

2011-01-25T13:10:00.003+01:00

Para contribuir humildemente, con un pequeño granito de arena, les dejó aquí tres contratos que los guionistas (en este caso de televisión) nos vemos obligados a firmar (pocas veces, por desgracia). He incluido solo el apartado de los derechos, que es que tanto ruido está dando, desde hace días, y hoy especialmente. Fíjense que a quienes cedemos no es a los creadores, ni a los autores, ni a unos pobres señores. Es a empresas, repito, EMPRESAS, productoras, repito de PRODUCTOS. Échenles un vistazo. Las tres últimas fotos corresponden a un mismo contrato en el que se ceden todos los derechos que ahí se mencionan a una productora, repito EMPRESA (No se olviden al final de todo, leerse el artículo de Álex de la Iglesia, un señor que los tiene bien puestos, tal vez uno de los pocos sensatos-cineastas en todo este embrollo).

Estas tres imágenes corresponden a un mismo contrato:

La metamorfosis de Spiderman

2011-01-14T13:31:00.000+01:00

Unos cuantos años después, o sea, sólo 3 (aunque la película se estrenará en 2012), ya tenemos nuevo Spiderman. Esta es la primera imagen. Juzguen ustedes mismos...

"The tourist" o el remake de mierda

2011-01-06T10:05:00.000+01:00

De nuevo Angelina Jolie, centro de críticas. La razón: un remake totalmente innecesario. Innecesario por inútil, por mercantilista, por falta de química y de razones para verle, y sobre todo, porque ya está perfectamente contado por el cineasta francés Jérôme Salle, y espléndidamente interpretado por Sophie Marceau e Yvan Attal en "El secreto de Anthony Zimmer". La operación de mercado queda en bragas desde el momento en que los productores intentan -de forma encomiable- colarnos a dos de las estrellas más taquilleras del momento. El problema no es la intención, sino el resultado: la química inexistente entre dos actores que juegan a ser la estrella, una impasible, Deep, y otra activa y articulada, Jolie. Alguien debería aconsejarles mejor y evitar que caigan de nuevo en esa tentación, aunque haya mucha pasta de por medio. En todo caso, baste con recordar otro ejemplo -también mercantilista y truncado- como "The mexican", donde Pitt y Roberts lo intentan hasta la saciedad inútilmente.
Esfuerzo innecesario el de Jolie y Deep, que sólo sirve para recomendar ver la original, infinitamente mejor contada y en la que podemos disfrutar de dos grandes actores. Para exquisitos e inteligentes, un trailer en original (Aquí en español, aunque recomiendo el francés original).

El descontrol de los controladores

2010-12-04T15:16:00.001+01:00

¿Quién lo controlará? De momento el gobierno, que ha puesto los "güevos" encima de la mesa y ha sacado a los milicos. ¿Alguien tiene miedo? Yo sí. Cuando un gobierno que se dice a sí mismo PSOE, pide ayuda a los señores de las armas, es que "aquí están pasando cosas muy gordas". De momento, y aunque no estoy afectado por este caos, tengo que decir que seguro que sólo vemos la punta del iceberg. Es cierto que los sueldos de los controladores aéreos son altos, como lo son los de los pilotos, pero también es cierto que realizan más horas de las que deberían y que no hay personal para cubrir las necesidades de las torres de los aeropuertos. En todo caso...

1- La han cagado con la medida que han tomado. A estas alturas no creo que haya nadie que lo dude. Ni siquiera Mariano Rajoy. En otras palabras, los controladores se han pasado y además lo han hecho con sorna (fíjense en como entraba uno de ellos en el hotel del Barajas, con la cara tapada, pero levantando los dedos en señal de victoria).
2- El gobierno se ha pasado.
3- Lo hemos pagado el resto.
4- Hace años que deberían haber creado una escuela de controladores, seria.
5- Y deberían estar mejor regulados, tanto en salarios (a todas luces excesivos), como en turnos (también excesivos y abusivos).
6- Y por supuesto, los controladores aéreos deberían tener los mismos derechos laborales que el resto de los mortales -ahora mismo no los tienen-, y también los mismos deberes.
7- Los controladores necesitan urgentemente, no un plan de vuelo, si no un plan estratégico de comunicación para que podemos entender cuáles son sus problemas, sus reivindicaciones y para que nos sintamos un poco más cercanos a ellos (aunque a fecha de hoy esto suene a ciencia ficción).

En cualquier caso, no parece fácil ser piloto ni controlador. Si entran en esta página lo entenderán.

Parenthood

2010-08-27T12:33:00.003+02:00

En uno de esos maravillosos y maratonianos pases que ofrece Fox Tv a la prensa, he podido disfrutar de uno de los estrenos de la temporada. La serie se llama "Parenthood" y es heredera de muchas otras "dramedias" (así definen los listillos de alguna productora la mezcla de drama y comedia) como "Con ocho basta", "Los Walton", más recientemente "Cinco hermanos", y por supuesto de la película del mismo título, rebautizada aquí como "Dulce hogar, a veces". Pero, eso sí, con sutiles e importantes detalles. El primero es el innegable atractivo de su reparto, encabezado por Peter Krause (Six Feet Under), Lauren Graham (Las chicas Gilmore), Dax Shepard (La madre de él), Erika Christensen (Traffic), Monica Potter (La hora de la araña), Bonnie Bedelia (La jungla de cristal) y Craig T. Nelson (Poltergeist), entre otros.
La otra diferencia, más notable, es que aquí no hablamos de un clan perfectamente acomodado en el que unos hermanos sostienen las finanzas de una empresa mientras otros se convierten en estrellas mediáticas televisivas. Aquí, la famila Braverman, lucha por salir adelante de problemas como el paro, las enfermedades, la carencia de una madre ausente, la rebeldía adolescente, el dolor de la pérdida o el descubrimiento de un hijo autista. No son ricos, ni están bien posicionados, ni viven en fabulosas mansiones o fantásticos pisos de diseño.
Bonnie Bedelia y Craig T. Nelson dan vida a los abuelos de un clan de cinco hijos (coincidencia?) cada uno con sus defectos y sus virtudes. El primer capítulo de esta serie -que en EE.UU. comenzará dentro de unas semanas su 2ª temporada-, retrata los problemas del clan Braverman, sus relaciones, sus querencias y sus traiciones, que pasan de la comedia humana a los amargos tragos de la vida, para terminar en la, a veces previsible, superación. No es perfecta y tal vez los defectos de su tono agridulce se ven venir a demasiada distancia. Quizás atornille hasta provocar la lágrima (la inevitable sombra de Ron Howard, responsable de los Códigos Da Vinci cinematográficos, se hace notar), pero nadie puede desestimar los valores y la empatía que pueden conseguir este grupo de grandes actores (casi todos de la televisión) con un guión tan sólido y estructurado como el que han creado Laurence Trilling, Jason Katims, Dylan K. Massin y sus productores, Brian Grazer y Ron Howard. Fox TV la estrena el 9 de septiembre a las 22.00.

*Anécdotas:
1. En el primer piloto de "Parenthood" el papel de Sarah Braverman (la hija mayor) lo interpretaba Maura Tierney (una de las protagonistas de URGENCIAS). Por desgracia un cáncer de mama, no le permitió continuar los siguientes capítulos. Su papel se le ofreció a Helen Hunt, pero la productora no llegó a un acuerdo económico, y finalmente la seleccionada fue Laura Graham, conocida sobre todo por su papel de Lorelai Gilmore. La NBC tuvo que grabar de nuevo el piloto, secuencia por secuencia.
2. La curiosa e increible pareja formada por dos secundarios del cine de los 80, Bedelia y T. Nelson, cuya química, ausente en el piloto, está por descubrir.
3. El piloto comienza con una secuencia que nos recuerda "sospechosamente" a Six Feet Under (y no es la que he colocado aquí abajo).

¿Pero quién coño es SALT?

2010-08-10T11:35:00.001+02:00

Salt es la última película de Angelina Jolie. Salt es la protagonista de la última película de Philppe Noyce, señor al que debemos recordar por dirigir también la saga del agente Jack Ryan que comenzó con "Juego de patriotas" (Patriot Games).
Y "Salt" es también una película que ya hemos visto. Porque todos hemos visto como Geena Davis se curaba su pasado disfrazada de ama de casa, para, de repente, recordar que ella era una agente letal, una asesina de armas tomar, y todo eso en Memoria letal. Y porque también todos hemos visto como un agente, esta vez masculino y con la cara y el cuerpo de Matt Damon, se olvidaba de lo malo y peligroso que había sido y en el camino del recuerdo de ese sangriento pasado encontraba la redención gracias a una joven alemana de nombre (Franka Potente). Todo eso lo hemos visto, por triplicado y muy bien contado (gracias a sus directores y guionsitas) en El caso Bourne.

Y siguiendo ese -trillado- camino nos llega "Salt", película de la que ya se habla desde hace unos cuantos meses, gracias, por supuesto, a su protagonista, Angelina Jolie.

En defintiva, que las ideas, las nuevas, las originales, en Hollywood, siguen brillando por su ausencia. Y a falta de ellas, siguen apostando por el espía, agente u asesino, cuyos recuerdos -siniestros y peligrosos- han sido borrados. Y, ¿a pesar de ser una historia ya contada, de una película y un argumento sobradamente conocido, creen que conseguirá levantar la taquilla? Yo digo que sí. Y para los que no se lo creen, botón de muestra, el trailer.

Dexter on my mind

2010-08-06T12:17:00.002+02:00

Dentro de unos días regresa el psicokiller más emocional y empático de la ficción audiovisual, con permiso de Hannibal Lecter: el 26 de septiembre vuelve Dexter Morgan a la televisión USA.
¿Qué queda de aquel muchacho, especilista en rastros de sangre de la policía del condado de Miami? ¿De aquel chico que, gracias a su padre, aprendió a encauzar sus instintos asesinos y sádicos librando a la sociedad de otros, que como él se ensañaban matando y descuartizando sin piedad? ¿Qué queda de aquel Dexter Morgan marido, padre, hermano y sin embargo asesino de asesinos en las horas extras que le permitía su trabajo? ¿Qué queda ahora del hombre que, por no matar a quien debería haber matado, ha tenido que recoger el cuerpo inerte sin vida de la madre de su hijo, mientras su pequeño bebé revivía los mismos acontecimientos que convirtieron a Dexter en Dexter?
No ha habido serie tan bien resuelta, tan ingeniosamente escrita, tan emocionante y tan emocional, tan abrumadoramente tensa y profundamente psicológica. Es el enfrentamiento de un hombre contra sí mismo. Es la serie por excelencia. Señoras y señores, con ustedes, Dexter Morgan....

Cerrado por vacaciones, de momento.

2010-07-28T00:01:00.002+02:00

THE LAST OF LOST, o algo así.

2010-05-14T00:39:00.006+02:00

Ahora que LOST está a punto de acabar, de terminar, de cerrarse, de finiquitarse, por fin, ahora podemos decir, incluso antes de haber visto su final, que estamos ante uno de los mejores productos-deficción-vendedores de "humo" del mercado televisivo (no en vano el personaje central acaba siendo el humo, pero el humo de verdad). Ninguna serie había abierto tantos caminos, tantas tramas, tantos espacios, tantos flaschback, tantos personajes, en resumen, tantas expectativas rematadas en el más absurdo de los callejones sin salida. Y ese ha sido el auténtico valor, su marca, su paradigma: consegir la fascinación por la nada (disfrazada de incertidumbre) que ha abducido a millones de seguidores y de fans. Este vídeo que unos visionarios colgaron en youtube allá por el 2007, es decir, casi 3 años antes de que se escribiese su final, merece un lugar a parte. Entre otras cosas porque entre esa sarta de estupideces y absurdeces (y créanme si les digo que las reuniones de guión de una serie española se parecen mucho a ésta) se encuentran muchas cosas que han acabado formando parte de la serie. Quizá los guionistas de LOST vieron el esquech y, abandonados por las musas, aprovecharon su contenido.
Fuere así o no, aquí lo dejo.

Pedro Y EL LOBO (o sea, La Academia de Cine Español)

2010-02-17T14:08:00.003+01:00

El pasado domingo durante la conocida "Ceremonia del cine español", el último en entregar un Goya, fue Pedro Almodóvar. Un hecho que, según todos los medios, suponía la reconciliación de Pedro con la Academia del Cine Español. Pero tras escuchar el discurso, a uno le entran dudas. Muchas dudas. ¿Fue de verdad Pedro para reconciliarse con la Academia, o más bien para que la Academia se reconciliase con él? ¿Fue para entregar un premio o para hablar de él? A continuación reproduzco el discurso completo que también se puede ver aquí.

“Buenas noches…. Muchas gracias…. Bueno, todo esto desdicen la fama que tiene el público, vosotros, que acude a la gala de los Goya de ser frío. Habéis demostrado que no lo sois en absoluto. Lola muchas gracias… Lola ha nombrado a… me refiero a… dónde estás que no te veo… bueno que es que a una de las personas a las que les ha dedicado el premio es a mi hermana, que nos pone velas a Lola y a mi, para que no nominéis y nos deis premios… y bueno con ella le ha funcionado bueno…. No era un chiste.. parezco aquí a Buenafuente.

Tenéis un presidente muy pesado, muy pesado. Realmente estoy aquí porque ha insistido hasta la saciedad. Hasta hace dos días y… yo tenía mis peros. Y entonces le dije, y el me dijo todo esto lo tramamos… así como una película de espionaje…tu vas, te llevamos al hotel…así me han llevado a un hotel enfrente, nadie lo sabe… ya, entonces digo, no hago la alfombra roja… dice no, no, no, nada de alfombra roja, te libramos de la alfombra roja… dije pero es que como no haga entrevistas en la alfombra roja los periodistas me van a poner a caldo.. y me dice, de todos modos te van a poner muy mal, o sea que da igual, la hagas o no la hagas… javascript:void(0)
..
Y, yo, todavía seguí insistiéndole. Bueno pero mira, yo estoy nominado en una de las categorías al mejor guión original…qué pasa sí cuando den esa si…”Pedro, no te lo van a dar”…le dije, pero … Álex tenemos que contemplarlo, ya sé que no me lo van a dar, pero tenemos que contemplarlo como una posibilidad. ¿Qué ocurriría si, en cualquier caso, me dan el Goya por el Mejor Guión y de pronto, o sea, tengo que salir con estos dos pobres…, pobres en el mejor sentido, con Rosa María y con Andreu diciendo, improvisando que es que estaba, me tenían aquí oculto… tú no crees que la gente va a pensar que estoy tratando de llamar desesperadamente la atención… y me volvió a decir, Pedro no te van a dar el Goya, se lo dan a “Ágora”.
Entonces yo terminé diciéndole, es que a mi las ceremonias estas no me gustan, tu sabes que no me gustan estas ceremonias. Dice, ya, no te gustan estas ceremonias, pero dentro de tres semanas te vas a Hollywood a entregar un Óscar a la Mejor Película Extranjera. Entonces ahí ya no supe qué replicar, así que, chicos aquí estoy para entregar el guión, digo, el Goya a la Mejor Película. Entonces vamos a pasar a los que son los auténticos protagonistas de esta noche".

LOST para PERDIDOS

2010-02-11T11:30:00.006+01:00

Como media humanidad, ando estos días enganchado a LOST. Me interesó la originalidad de la 1ª temporada. Seguí la 2ª por la misma razón. La 3ª, simplemente por inercia. La 4ª, ya enganchado, me desorientó por completo, pero seguía manteniendo el misterio. La 5ª terminó en un completo caos narrativo: un universo tan dividido y complejo que, por momentos, parecía la escritura automática de una clase de alumnos desquiciados de primaria. Por eso, estoy deseando que acabe. Aunque, como todos intuimos, será imposible dar respuesta a tantos enigmas y misterios (el humo negro, el oso blanco, la desaparición de la isla, Locke re-animator, la edad de Walt, etc, etc, etc.). Y estoy seguro de que si le presentarán a Vasile o a Carloti un resumen o un trailer como este que dejo aquí, jamás habría existido una serie como LOST. Por eso aquí TELE 5 sigue encantado con "Matrimoniadas" y en SHOWTIME (el canal americano) con DEXTER. Son mundos paralelos, pero hoy por hoy, a unos televisivos años luz.

Os dejo este divertido resumen, para no PERDERSE en LOST. Algo extremadamente fácil.

21 días follando

2010-01-27T13:43:00.002+01:00

Este debería haber sido el titulo del programa que la periodista Samantha Villar estrenó este lunes en cuatro. Y esto es lo que dice el visionador de la web cuando le das al play de algunos de los contenidos extras. Evidentemente, mi sobrino no tiene 18 años.

Generación de mierda

2010-01-22T10:30:00.014+01:00

Este miércoles 20 un gripazo y una afonía me permitieron sestear a lo largo de esa (aburrida) autopista televisiva que es la TDT. Viaje que rematé en la sexta con un nuevo formato ('reallity punitivo') al que han denominado (sabiamente) "GENERACIÓN NINI".
El experimento consiste en juntar a 8 "NINIS", es decir 8 adolescentes que NI TRABAJAN, NI ESTUDIAN, y el resultado es algo tan vergonzante como aleccionador.

El primer día, los psicólogos, con el beneficio de la duda de por medio, les dejan a su libre albedrio en una casa, muy del estilo Gran Hermano. Los chavales, básicamente, se cuentan sus grandes aventuras, fuman (no sólo tabaco), comen, fuman, beben, fuman (alguno hasta se toma de estrangis una pasti), y cuando no les queda tabaco (el segundo día) se fuman hasta la corteza de un plátano seco. A la mañana siguiente deben levantarse a las 6 de la mañana para comenzar su jornada, y para celebrarlo nada mejor que una jornada que acaba a altas horas de la madrugada en la que, básicamente y otra vez, beben y fuman, y finalmente se acuestan pensando en despertarse a las 7 de la mañana. Como buenos NINIS, no lo hacen NI ese día, NI al día siguiente.
Y entonces intervienen los psicólogos, aduciendo que no han sido responsables y que a partir de ahora tomarán ellos las riendas del asunto. El primer correctivo consiste en que si no cumplen las normas (veremos) les quitarán lo que más quieren y lo entregarán a un ONG: un ordenador portatil de más 500 euros, una pantalla de plasma de 24 pulgadas, una play de última generación, una PSP, también de última generación, una guitarra, un bajo eléctrico, una trompeta, los patines profesionales, el skate, y, atención, un coche deportivo (el de la foto).

Pero para hacernos una idea de que tipo de adolescentes estamos hablando, sirva una anécdota: Hugo, de 20 años y de Burgos, reconocía 'heroicamente' ante sus compañeros que tuvo un accidente con su coche, que le quitaron el carnet, los puntos y pedían una año de cárcel, y que lo evitó gastándose (sus padres) 'un pastón en abogados'.

Para llegar a eso hay unos primeros culpables: los padres. A ellos les siguen los educadores, sí, esos educadores que pasan de aquellos chicos conflictivos y los abandonan por imposibles. Después un sistema educativo excluyente, y finalmente toda la sociedad, la de consumo, que idolatra objetos y actitudes consumistas, y para la que valores como solidaridad, respeto, etc, están relegados a los anuncios de Coca-cola.

Permítanme los señores de la sexta y de la productora un consejo: Cojan a estos 8 'cabroncetes' y llévenselos, a través de alguna ONG, a Haiti para que allí, in situ, conozcan a otra generación de niños y adolescentes, otros auténticos NINIS (como los de la foto), que tendrán que afrontar una vida en la que ya no tendrán NI PADRES, NI HOGAR, NI ESPERANZAS, NI FUTURO. Quizás así, aprendan algo.

LIBERTAD DE MIERDA

2010-01-14T13:22:00.006+01:00

¿Es esto libertad de información? ¿Libertad de expresión? ¿Es lo que nos espera en un futuro que ya está aquí mismo? ¿Cómo serán los medios e internet el día en que estas prácticas se generalicen?

Cuando la televisión se llenaba de días azules

2009-12-31T02:23:00.006+01:00

Gracias a ese artefacto llamado televisión (LA 2) hemos podido conocer el pulso de varios familiares por reconquistar la memoria de sus familiares muertos, perdón: asesinados, durante y tras la Guerra Civil y enterrados en barrancos de un par de pueblos del Bierzo (Fresnedo y Piedrafita de Babía). En realidad, las primeras gracias se las debemos a las dos hermanas protagonistas, Asunción e Isabel, a muchos de los que hablan en el documental y también a Israel Sánchez-Prieto y a Cristina Otero, los guionistas responsables de esta aventura. A quienes sin embargo no tenemos que dárselas es a los distribuidores, esos señores que ahora defienden con tanto ahínco el cine español, porque sencillamente a ellos no les interesó "una mierda" esta película (documental, y por tanto película) que pasó de puntillas y en silencio por nuestras salas. Como tampoco les han interesado otras tantas, algunas, como LA SOLEDAD ganadora de varios Goyas.

A partir del día 1 de enero de 2010, algunos recordarán ese último anuncio de una marca de tarjetas de crédito que siempre reconoceremos por "no tener precio". Otros no olvidaremos que, a veces, con publicidad incluida, la tele se llenó en 2009 de "Días azules" , y eso si que no tiene precio.

El mismo día, y casi a la misma hora, Cuatro (ahora unida con 5, y formando ese grupo de los nueves, la 3 con la 6, y la 4 con la 5) emitía un capítulo repetido de HOUSE titulado "El cabrón" en el que un adolescente caprichoso no hacía más que joder a aquellos que querían salvarle la vida, incluido al hijoputa doctor House. ¿Será una metáfora de nuestro cine? Feliz VEINTE DIEZ.

UN TÍO CON UN PAR ...

2009-11-12T12:44:00.008+01:00

... DE GÜEMES.
El factor humano, el hombre de la esperanza y que, tal vez (ojo: digo, tal vez), acabe con la sanidad pública en Madrid. Dénle tiempo y un par de ... blogs en el que diga cosas como ésta o como esta otra y verán.

Por cierto, que resulta que la definición de gay que daba (“Un gay es un homosexual con estudios que, haciendo uso de sus conocimientos, consigue prebendas políticas y subvenciones”) ya no está disponible en su blog. (Pero ha quedado recogida aquí).

Welcome to the spanish dollhouse

2009-10-29T12:29:00.003+01:00

Bienvenidos al nuevo Museo de Cera, conocido familiarmente como... "LAS CORTES VALENCIANAS". Allí ha vuelto "miniterminator", o lo que es lo mismo, el señor del artículo.

De repente... se fueron los Gómez

2009-10-24T11:39:00.005+02:00

Tan de repente como llegaron, se fueron. Telecinco ha cancelado la serie. No ha cumplido con su "cuota" de pantalla prevista. Un millón y medio de espectadores no fueron suficientes. Otra víctima caída en la batalla de las audiencias. Otra serie menos. Otro grupo de trabajadores en la calle. Otra tanda de actores sacándose las castañas del fuego.

Quizá, algún día, esto sirva de escarmiento a los dueños de las cadenas y, en lugar de verse previamente los capítulos en los sofás de sus casas, decidan utilizar el sistema americano de grabar PILOTOS, emitirlos y testarlos con audiencias reales, que al fin y al cabo son quienes deciden qué ver. Puede parecer más caro. Pero ya saben, a la larga, lo barato (lo que han hecho con "Los Gómez", "Gominolas", "18", etc, etc), sale caro. Si es muy sencillo. De hecho se hizo en su momento (algo parecido) con "Médico de familia".

"De repente, los Gómez" distaba mucho de ser una serie perfecta: algunos de sus actores eran francamente malos, otros estaban mal dirigidos, sus secuencias eran planas y sin estilo, y los diálogos no tenían ni chispa, ni emoción. Y, personalmente, tras ver el primer capítulo, creo que no repetiría jamás con "Los Gómez". Pero es que nuestra televisión está llena de series de esa guisa (con malos diálogos y guiones, con pésimos actores, mal dirigidos y estéticamente insulsas) que siguen funcionando bien a pesar de los pesares.

Telecinco, padece, entre sus muchas enfermedades una de rabiosa actualidad: la prisa. Esperemos que la fusión entre Cuatro y Mediaset (si se produce) no agudize ese mal.

Y no crean que esta dolencia afecta sólo a la "cadena amiga" (Telecinco). Recuerden el caso de "UCO", ese 'spin-off' de "Desaparecida" protagonizado por un soberbio Miguel Ángel Solá, una inspirada serie que RTVE ha relegado incomprensiblemente a su web, dejando su emisión huérfana en el tercer capítulo.

Un minuto de silencio por los caídos.

Ya. Y ahora unas breves premisas para que una serie funcione, un poquitín:

1. Que los guiones estén bien escritos (lleva su tiempo).
2. Que los actores sean buenos (que los hay).
3. Que estén bien dirigidos (que también se puede).
4. Que las historias tengan emoción (es decir, que nos las creamos).
5. Si son de misterio, intriga, etc, que en el primer capítulo haya un gran, gran misterio por desvelar (PERDIDOS: la Isla, FLASHFORWARD: los 2 minutos y 17 segundos, EL MENTALIST: la muerte de su esposa a manos de John Red, DAMAGES: una mujer ensangrentada saliendo de un edificio, etc, etc).
6. Que se gasten dinero en los Pilotos (que apuesten).
7. Que los prueben con público real.
8. Que no tengan prisa los programadores "parrileros".
9. Que no tengan prisa los directivos de las cadenas.
10. Que busquen buenas historias en el mundo de la literatura, que las hay a raudales. Y en España tenemos hasta buenos escritores.

A veces, ni con esas diez, la cosa funciona. Porque como decía William Goldman, tanto en el cine como en la televisión, "Nadie sabe nada".

NO ME ABANDONES

2009-10-08T13:04:00.006+02:00

Ha llegado el otoño. Y con él, vuelven los abandonos. No dejes tu maleta usada en la calle. Aprovéchala para guardar recuerdos, para guardar fruta, para ir al Carrefour, ahora que ya no dan bolsas, para deshacerte del cuerpo de aquel indeseable que troceaste parafraseando a tu amigo imagino imaginario, o incluso para esconder esos millones que te has llevado en dinero negro gracias a dios sabe qué o quién.

Ellas también tienen derecho a pasar un invierno más al calor de tu hogar.

DON'T FORGET IT.

A petición: "NO LA ABANDONES. ELLA NUNCA LO HARÍA (excepto si viajas en Iberia)"

Disney ha comprado MARVEL COMICS

2009-09-29T13:35:00.002+02:00

Todos tenemos un pasado

2009-09-26T18:15:00.008+02:00

Adivine en menos de 10 segundos qué famosa se encuentra en la foto (tomada en el escaparte de una lencería de la calle Corredera Alta de San Pablo, Madrid) de este post.

Y después comparar con esta otra foto.

LA LEY DEL TALONARIO

2009-08-30T22:56:00.012+02:00

Desde hace unos meses, los andenes del metro de Madrid están decorados con este cartel de Nike:

Y así es como titulaban en "El País" la crónica del partido entre el Real Madrid y el Depor el 28 de agosto de 2009, es decir, con los carteles de Nike todavía calentitos. Añado dos datos: Cristiano Ronaldo le ha costado 94 millones de euros a Florentino Fernández y ha marcado 3 goles, de penalti.

UN APUNTE: Creo que la prensa deportiva debería abandonar el sobrenombre de Real Madrid Galáctico, por el de "REAL MADRID DE TALONARIO", apodo mucho más próximo a la realidad.

Anatomía de un plagio

2009-08-17T22:38:00.008+02:00

Los hay a cientos. Me refiero a los homenajes. Aunque otros los llaman plagios. Algunos los han hecho con sigilo, otros con alevosía, aunque les acompañe el buen gusto.
Arriba el cartel creado por el maestro Saul Bass para "Anatomía de un asesinato" . Abajo la cabecera de "Los misterios de Laura, la serie que emite TVE producida por Ida y vuelta. Véase el curioso parecido. Es decir, el homenaje.

Por qué me gusta MENTAL más que LIE TO ME

2009-08-05T22:10:00.004+02:00

1. Porque LIE TO ME promete mucho más de lo que ofrece. Y ofrece muy poco.

2. Porque no soporto las series en las que los despachos de los protagonistas son supersofisticados, salvo que esté perfectamente justificado dentro de la historia (Nota: caso similar es la mesa de la sala de interrogatorios de UCO, la serie sobre una unidad de la Guardia Civil protagonizada por Miguel Ángel Solá. Y aunque la serie me gustaba, un poquito, lo de esa mesa de luz me parece una licencia de poética audiovisual absurda).

3. Porque MENTAL está protagonizada por un actor poco conocido al que se le ha dado una oportunidad. Y porque el protagonista de LIE TO ME, Tim Roth, aunque haya hecho papeles memorables (¿) como “Reservoir dogs”, es insoportablemente engreído y vocaliza como el culo.

4. Porque a partir del 5º capítulo de LIE TO ME todo, absolutamente todo, es más que predecible.

5. Porque en MENTAL, aunque repite los esquemas de HOUSE (Una jefa que mantiene una relación de TSNR -tensión sexual no resuelta-, unos ayudantes que son tomados por el pito del sereno de su jefe, un praxis que roza la ilegalidad para conseguir sus fines, curar al paciente, etc,), es el polo opuesto del médico “más hijo de puta que ha parido la televisión”. Es sensible, odia las pastillas, quiere a todo el mundo, está (o lo parece) feliz, sonríe casi siempre y además, aunque sincero, no pierde las formas jamás.

6. Porque LIE TO ME podría haber sido una gran serie, ya que su punto de partida, además de original, es muy atractivo.
Porque el punto de partida de MENTAL nos recuerda mucho a otras series médicas, pero su protagonista y las tramas personales resultan frescas (cosa harto difícil en un mundo tan plagado de ficciones médicas y no médicas).

7. Y, en resumen, porque MENTAL está mejor concebida y mucho mejor escrita que LIE TO ME.

Ambas se pueden ver ya en España. Los ansiosos las pueden degustar en Internet.

8. PD: Se me olvidaba añadir que en MENTAL también participa Annabella Sciorra, actriz a la que pudimos ver en tres –memorables- temporadas de LOS SOPRANO.

LAS SUBIDAS DE TONO

2009-05-09T13:51:00.004+02:00

Entre la tontorronería y el absurdo, he quedado fascinado por este titular de los chicos de EL PAÍS, para quienes Sophie (Sophia, para ellos) Evans es una actriz de "películas subidas de tono". Lo que sí está subido en sus películas, no es el tono, si no los penes, sí los penes, porque se llaman así.
Otra paradoja, que me viene a la memoria, es llamarle al CINE PORNO, CINE PARA ADULTOS, cuando está demostrado estadísticamente que quienes más los frecuentan hoy en día son adolescentes.

Con todo, el artículo, esclarecedor y humano: Memorias de una reina del porno

EL SILENCIO DE LOS BORREGOS

2009-04-20T21:30:00.006+02:00

Esta semana han pasado dos cosas importantes, televisivamente hablando.

La primera es que Javier Sardá, el que fuera en otro tiempo uno de los mejores instrumentos vocales que ha parido nuestro espectro radiofónico, que después se convirtiera en un aborrecible monstruo televisivo acompañado por una troupe de enanos y bufones, entre los cuales se incluye un señor que cree ser escritor –a pesar de haber ganado un 'premio planeta'– cuando lo único que hace bien es, a saber, bajarse los pantalones y ejercer de vocero gritón. Pues bien, ese señor Sardá ha vuelto. Y con él, además de algunos de sus bufones, se ha traído a esa rara especie de Señora Jekyll presentadora del engendro Gran Hermano y que ejerce, ya de Señora Hyde, como periodista de uno de los escasos programas denuncia de nuestra pequeña pantalla. En su estreno, como no, recibió a nuestro particular Doctor House, es decir, un producto brutalmente sincero que responde al nombre de Risto Mejide; a la ex-ministra más divertida pero a la que nadie, ni ella misma, parece entender; y a una jovencísima actriz, intérprete de otro engendro llamado "Sin tetas no hay paraíso" protagonizado por un aspirante insulso a Don Vito adolescente, voz incluida. Y con esto, de nuevo, llegó, vio y triunfó. Al menos a su manera. Pero no convenció.

El segundo acontecimiento televisivo han sido los dos fundidos a negro protagonizados por Telemadrid (que serán 3 el 2 de mayo), merced a la huelga convocada y secundada por sus trabajadores, debido a la lamentable y manipuladora situación que padece desde hace más de 6 años la cadena autonómica. El diario El País, en su edición del domingo, en una inusual e inocente presagio metafórico anunciaba para esa noche (la del domingo 19) el estreno de "El silencio de los corderos". La realidad, como siempre, superóa la ficción: fue el silencio de los borregos, de los asnos, e incluso de los cerdos. Toda la granja de Orwell silenciada. Tal que así:

TÓPICOS DE UN PERIFÉRICO

2009-02-17T13:42:00.001+01:00

Después de más de 10 años viviendo en la llamada "capital" de España, o sea en Madrid, sigo haciéndome las mismas preguntas:

1. ¿Por qué a los LITROS de cubata, de cerveza, de calimocho, o de lo que sea... LES LLAMAN... MINIS, si son más grandes???

2. ¿Por qué los taxistas escuchan, mayoritariamente, LA COPE???

3. ¿Por qué cuándo preguntas a cualquier persona del barrio por una calle próxima... NO LA CONOCE???

4. ¿Por qué EL METRO CIRCULA AL REVÉS???

5. ¿Por qué llaman METRO AL METRO???

6. ¿Por qué después de tantas años y de tanto escuchar la canción de LOS REFRESCOS ("Vaya, vaya, aquí no hay playa") a nadie se le ha ocurrido sacar partido al Manzanares... como han hecho en otras ciudades europeas, como París???

7. ¿Por qué los tíos salen a mear a la calle cuando están dentro de un bar???

8. ¿Por qué las obras duran tanto??? (Se han fijado en el tiempo que lleva la Plaza del Carmen tomada por una especie de caseta de protección oficial)???

9. ¿Por qué los conductores tocan el claxon a la mínima y después ellos ni se mueven???

10. ¿Por qué son tan pocos los que utilizan los intermitentes y juegan al "adivina a dónde voy" cuando conducen???

11. ¿Por qué los taxis se paran donde les da la gana y cuándo lo haces tú te echan la bronca???

12. ¿Por qué el camión de la basura pasa todos los días (hasta los domingos) ???

13. ¿Por que muchos dueños de perros llevan sus bolsas para las cacas DE ADORNO???

14. ¿Por qué creen los madrileños que "SE LA DIJE" está bien dicho???

15. ¿Por qué dicen que los gallegos responden con una pregunta, si en realidad los madrileños, cuando les preguntan "¿qué?" siempre responden: "¿Qué, de qué?".

16. ¿Por qué Madrid es tan caótico???

17. ¿Por qué los Policías Municipales de Tráfico, ESTÁN SIEMPRE DONDE MENOS LES NECESITAN???

18. ¿Por qué están tan mal indicadas todas las direcciones de las autovías y carreteras de Madrid, tipo M-30, M-40, M-50, etc.???

19. ¿Por qué cruzar un tunel (Guadarrama) cuesta tan caro (9 euros) ???

20. ¿Por qué, como ocurre en otras ciudades europeas, no hay un precio especial en los museos para los RESIDENTES???

21. ¿Por qué algunos taxis te cobran 30 EUROS POR LLEVARTE A LA T-4 y OTROS TE "CLAVAN" 40 ???

22. ¿Por qué si a los MADRILEÑOS LES GUSTA TANTO MADRID, SE HAN IDO A VIVIR FUERA: a la Sierra, a Villaba, a Collado, a Las Rozas, a Majadahonda, a Pozuelo, a Aravaca, a Fuenlabrada, a Alcorcón, a Alcobendas, a San Sebastián de los Reyes, a Rivas, a Móstoles, a Leganés, etc, etc ???

23. ¿Por qué dicen MADRIZZZ, LEGA, FUENLA, BOCATA, CUBATA, TOCATA (esta cada vez menos), CAMATA, SEGURATA...???

24. ¿Por qué si todos saben que pillarán atasco siguen cogiendo el coche????

25. ¿Por qué nadie hace caso de los carteles que ponen en las puertas del metro "Antes de entrar deje salir" ???

26, y ULTIMA DE MOMENTO: ¿Por qué MADRID ES LA CAPITAL, CUANDO NO ESTÁ EN EL CENTRO, NO TIENE UN GRAN CLIMA, NI UN RÍO BONITO, NI ESTÁ EN LLANO, NI TIENE UN BUEN TERRENO???

Los gallegos han respondido con esta campaña, que aunque jugando con los tópicos, aprovecha para vender lo suyo sin dejar de reirse de sí mismos.

HOY, UNO RÁPIDO, Y CON CURRY

2009-01-16T13:38:00.003+01:00

Estoy vago, perezoso, digamos que falto de ganas. Pero no por gusto, si no porque el trabajo me tiene esclavizado. Así que, sin que sirva de precedente –o sí–, dejo un vídeo de mi actriz favorita, que aunque tenga nombre de curry no tiene nada que ver con los indios. Es la adalid de la pluralidad, la democracia y el liberalismo en Telespe (Telemadrid para el resto). Y dirige un debate (perdón por el exabrupto, es que es lo que pone en la página web de la cadena) todos los días a eso de las 13.30.

Vicente se folla a los niños.

2008-12-24T03:04:00.004+01:00

Ese sería el titular que le pondría el crítico de cine de este periódico, si Vicente Aranda realizase una película sobre un grupo de policías que persigue a una red de pederastas. La prueba: en este pantallazo sobre la crítica que el tal "Nacho Gay" (como huele a cobarde seudónimo) publicó en el digital "El confidencial". Un didáctico y educativo ejemplo sobre CÓMO NO SE DEBE TITULAR JAMÁS UNA NOTICIA, AUNQUE SEA PARA INTERNET.

A partir de este "curioso" estilo de titular las noticias, o críticas o artículos periodísticos, os propongo un entretenido ejercicio de redacción: Imaginad el TITULAR sobre cada una de las películas del mismo realizador, Vicente Aranda. O si, preferís, ampliadlo al universo Lucas, Spielberg, Coppola, Scorsese, etc. Adelante: pensar es como el aprender italiano por fascículos, "facile e divertente".

Timadores famosos: MADOFF

2008-12-18T11:27:00.010+01:00

Dice en el texto de esta infografía, extraída del diario Expansión:
"Bernard Madoff actuaba de intermediario o gestor financiero a través de su sociedad, Madoff Investment Securities. Recibía nuevos fondos de bancos, gestoras, entidades prestamistas, productos estructurados, Sicavs o Family Office, entre otros. Pero en vez de reinvertirlos, pagaba a sus inversores iniciales rentabilidades entre el 8% y el 12%..."

Para información sobre las definiciones visiten el blog de Leopoldo Abadia . Y si quieren ejemplos de cómo nuestro cine ha explicado este mismo tema, aunque a pequeña escala, alquilen o compren "La vida de nadie", una película de Eduard Cortés.

Leo en El Mundo que en España Madoff también ha dejado víctimas. Para entender las razones por las que se producen este tipo de estafas, visiten el post anterior, es decir, el que está justo debajo de éste.

NOTA: De regalo les dejo la vida de este hombre que se llama Christopher Rocancourt, un tipo que engaño a medio Hollywood, como cuentan en Vanity Fair, que se codeó con productores, que pasó por la cárcel por timador y estafador, y que ahora tiene un programa en National Geographic, y hasta una página web desde donde se regodea de todas sus fechorías. Un tipo así, bien se merece una película, ¿no les parece?

"Duros a 4 pesetas"

2008-10-25T00:12:00.018+02:00

Una de las muchas enseñanzas que a modo de parábola me enseñó mi padre tiene que ver con la frase del título. Una tarde mientras él tomaba café en un bar, yo miraba ensimismado una de aquellas máquinas en las que las pesetas se amontonaban en tres pilas de cascadas esperando a que alguien las "alimentara" para soltar una "bocanada" de monedas que colmase nuestros bolsillos. O eso pensábamos los más ilusos. Después de casi media hora de observación hipnótica, se acercó, me cogió de la mano y me dijo "vamos". Yo la estiré y me deshice de ella mientras le decía eufórico: "¡Espera, que están a punto de caer!". Mi padre se agachó, me giró la cara, me miró a los ojos y me dijo con cierto enfado: "Hijo, nadie da duros a cuatro pesetas". Ese recuerdo, que todavía conservo intacto, ha crecido en forma de lección con todas las películas de gángsters y timadores que he ido almacenando en mis retinas.

Además de las que todos ya conocemos –THE STING, THE GRIFTERS, clásicos patrios como LOS TRAMPOSOS y más recientemente las similares y geniales THE HOUSE OF GAMES y NUEVE REINAS, o la inocente INCAUTOS– recomiendo una que me ha sorprendido, además de por su estilo narrativo, por el espíritu y la filosofía que destilan sus protagonistas: se llama THE HUSTLE (LA MOVIDA en España), es inglesa y ya va por su 4ª temporada. En ella, un grupo de timadores comandado por Mickey Stone (además de Adrian Lester, entre los actores nos encontramos a joyas como Robert Vaughn, o la enfermiza novia del Dexter de la 2ª Temporada) viven de, por y para el timo. Pero en "su trabajo" –lo explican de forma insistente en la 1ª temporada– tienen dos normas irreductibles: la primera es timar a tipos deleznables y avariciosos. La segunda es ofrecerle al "primo" la oportunidad de una retirada a tiempo. Pero sí este persiste arrastrado por su codicia, que es lo que suele suceder, Mickey y compañía no dudarán hasta dejarle en paños menores. Esta interesante ficción británica, tomada de la más aleccionadora de las realidades, nos enseña que, como decía mi padre, nadie, absolutamente nadie, nos va a regalar "duros a cuatro pesetas".

Todo esto viene a cuento de una anécdota, un e-mail y una noticia que han coincidido en el tiempo y en mi espacio. Y que resumo por partes.

1. La anécdota: los que sigan el blog ya sabrán que trabajo de teleoperador dentro del servicio de atención al cliente de uno de los primeros bancos de europa, y tercero del mundo (o eso dice su presidente). Llama una posible cliente (María Dávalos) desde Londres (es más habitual de lo que piensan) y me explica que ha recibido una carta de una compañía (cuyo nombre existe, pero dudo que se trate de la misma) que dice trabajar o formar parte del grupo Banco Xxxxxxxxx. En la carta le "anuncian" que su fidelidad ha sido premiada con 1 millón de euros (sí, señor un millón), y que para hacerse con el preciado millón "tan sólo" debe ingresar 1.200 libras (sí, ahora libras) en una cuenta que ellos tienen "el gusto de facilitarle". La mujer llama a la supuesta empresa (el teléfono aparece en la carta) y le explica a la señorita que le atiende que ella "no tiene ese dinero para ingresarlo". A lo que le responde –la señorita, o "secretaria"– que no se preocupe, que "ingrese la mitad de ese dinero, o sea 600 libras, que de la otra mitad ya se encarga el banco de ingresarla en su nombre". La mujer le pide datos, tales como el teléfono, la sede, la dirección. La señorita le facilita todos menos el código postal (y no me pregunten porqué, ya que si el resto de los datos son inventados –que lo eran– ¿por qué no dar un código postal falso? Ni idea).
Al terminar, la cliente, me pregunta –ahora ya a mí, teleoperador del banco– si todo eso puede ser cierto. Mi primera reacción es perplejidad, así que le pido que me repita las cantidades: lo hace, tomo aire, y le explico con toda la paciencia y el aplomo del mundo que el banco de Xxxxxxxxx no tiene entre sus promociones ninguna en la que premie con semejante cantidad a sus clientes. Y mientras lo digo tengo tengo la sensación de formar parte de un relato de Eugenio (el humorista).

2. El mail: Me escribe (supongo que no seré el únicol) un tal "Hafez Karim", para explicarme una historia rocambolesca en un español nivel traductor yahoo. En él me dice que el señor Hafeez Karim, jefe del Departament de Auditoria Interna del Banco HSBC del Reino Unido quiere hacerme una transferencia de 10,5 millones de libras (sí, otra vez libras) a mi cuenta. ¿Por qué? Sencillo: resulta que es dinero pertenece a un tal Hafiz Muhammad Zubair Naseem, un banquero pakistaní del Banco de Credito Suizo (Credit Suisse en original) condenado en su país por "formar parte de una multimillonaria trama de información privilegiada" (vamos que el tipo ha ganado toda esa pasta utilizando métodos más que sospechosos). Me dice Hafez que el señor al que llamaremos Naseem (más que nada para abreviar) está condenado en un tribunal de EE.UU. a un mínimo de 10 años de cárcel (vamos, que no es un santo el tal Naseem). Para corroborarlo me mandan un enlace del prestigioso New York Times que confirma algunos de los datos. Sigo. Lo que me pide Hafez es que le facilite los datos de mi cuenta para ingresar "los millones de libras" y que una vez realizada la operación, la "esposa de su cliente (Naseem) se reunirá conmigo en España (entiendo yo) para "repartirnos el dinero" de la siguiente forma: 30% para mí (bien), 60% para la familia y esposa de Naseem (faltaría) y el resto, 10%, para gastos de la operación. Resumiendo: que Hafez me pide que una vez ingresados esos 10,5 millones de libras esterlinas en mi cuenta, los reparta entre las cuentas de esposa y familia y a cambio me lleve la nada despreciable cantidad de 3.910.192, casi 4 millones de euros. ¿Suena bien, no?

3. La tercera no la voy a relatar, porque se refiere a personas que, como yo, han recibido e-mails modelo punto 2. Simplemente les remito a una noticia publicada en el diario El País el viernes 24 de octubre titulada "Víctimas de cibertimos acaban en el banquillo (y no precisamente en el del Real Madrid). De ella me quedo con algunas reacciones:
-La de la víctima que acabará en el banquillo: "Ahora me doy cuenta de que he sido un pringado, pero me lo creí".
-La del juez: "Lo normal es preguntarse, indagar y verificar el origen del dinero que tan masivamente se le transfiere [al mulero], y no preguntarlo es como asumir que no importa de dónde venga, aunque sea de origen ilícito". (Fíjense que el famos mail del punto 2, el de Hafez ya explicita que su cliente está en la cárcel por haber utilizado información privilegiada, luego legal, legal, no es).
-Y la del policía nacional, a mi modo de ver, la más acertada: "Muchos de estos e-mails proceden de ciudadanos del Este que no hablan español y que usan cualquier traductor de la Red. El resultado es pésimo y debería provocar recelo. La avaricia es la principal motivación".

El timo, como explica de forma brillante el personaje de Joe Mantegna en House of games se basa en dos premisas muy sencillas: la primera es avaricia del "primo". Sin ella, jamás podrían timarle. La segunda es la confianza. La combinación de ambas permite al "profesional" extender su estrategia y llevar al "primo a su terreno". Y en este juego, como dice Mantegna o como decía mi padre, "desconfía del que te ofrezca un dólar por 50 centavos". Palabra de teleoperador.

De regalo un clásico del timo ibérico: el de la estampita de LOS TRAMPOSOS. Parece tonto e ingenuo, pero se sigue repitiendo, con variantes más sofisticadas, por todo el mundo. Y España no es la execpción, sino más bien la regla.

EL KIT-KAT OBLIGATORIO

2008-09-12T11:35:00.007+02:00

Digo obligatorio por varios motivos. El primero es que (finalmente) he podido ir a Roma. Aunque para ello he tenido que renunciar (no me han dado más alternativas) a mi ("maravilloso") trabajo de teleoperador. El segundo kit-kat, más obligatorio y menos divertido que el primero se debe a que (de nuevo) mi (nuevo) operador de Internet me ha dejado sin línea, sin red, sin Internet y, lo que es peor y muy grave, sin teléfono fijo. Ha sido a la vuelta de mi (esta vez sí, maravilloso) viaje a Roma. Hace unos cuantos posts, contaba como un operador de Internet (y telefonía) había pasado de mi. Pues ha vuelto a ocurrir. Dicen que son otros, pero cuando abres su página web, te salta un banner del otro operador (antaño wanadoo, ahora orange). Como decía mi padre, y mis abuelos, "el mismo perro con distinto rabo". Y así estoy de nuevo. Sin red y escribiendo desde un ciber-café (que no es precisamente el mejor lugar para estos menesteres). En cuanto me devuelvan "mí línea" os contaré cuatro o cinco cosas que he aprendido de Roma, los romanos, los camareros romanos (también rumanos) y de la cantidad de agua que he bebido en esos 7 días finales de agosto.

COSAS QUE VOY APRENDIENDO A MEDIDA QUE ME HAGO MAYOR:
1. No te creas lo que te cuenta la publicidad de los operadores de Internet.

To be continued...

CUMPLESQUIZOFRENIA

2008-08-06T20:28:00.005+02:00

Con la tontería de no tener Internet –permítanme que me cague en la madre que parió a todos los proveedores de Internet y en sus servicios de "DESATENCIÓN AL CLIENTE", palabra de teleoperador–, decía que con eso, se me olvidó que ayer, el 5 de agosto, cumplí dos años, 2, haciéndoles partícipes de mi desatendida (estos días) esquizofrenia.
Sí el 5 de agosto de 2006 publiqué mi primera tontería, recién llegado del, maravilloso, sofoco cordobés.
Y como sigo sin "acceder a la línea" (como dicen los subtituladores de asia-team) no puedo más que recomendarles esta entrada. Que en su momento pasó casi desapercibida, y que para mí es de las más queridas: DE URUGUAYOS Y TIBURONES

P.D.: Vayan a ver WALL-E. No es una película estrictamente para niños. La primera hora no tiene diálogos y está llena de referencias, literarias y, sobretodo, cinematográficas. Y no, no trabajo para Disney ni para Pixar, aunque tampoco me importaría.

Fresas salvajes

2008-07-21T21:24:00.002+02:00

Con tanto calor, con tan poco tiempo para pensar y para disfrutar, no puedo quitarme de la cabeza la imagen de las fresas que mi madre cultiva en su pequeño y famoso huerto. Cumplen con el requisito de lo suculento: pequeñas y sabrosas. Son sólo fresas y son estas:

Y ahora... una pausa para la publicidad

2008-07-01T18:56:00.005+02:00

Yo también me lo creí, por eso, tenía (hoy ya no) una conexión ADSL de 6 Megas + llamadas con Orange (cuando la contraté se llamaba Wanadoo). El día 19 (junio de 2008) me quedé sin conexión. Llamada al 902 de 15 minutos. No saben. Y dos días después, como no contestan, tres llamadas más. En total casi 30 minutos. Día 23, al llamar al 902 una locución automática me dice que mi "incidencia" ha sido solucionada. Mentira. Día 24, sigo sin conexión. Día 25, también sin conexión, consigo que me suspendan la facturación, es decir no pagar por lo que no tengo. Día 27, día 28, día 29, día 30, sin noticias de Dios (de Orange, y de mi acceso a Internet). Día 30, pongo en marcha el método Fernán Gómez: les mando a la mierda. En la práctica: me doy de baja y no me ofrecen explicación alguna. Día 1 de julio: me dejan sin e-mail.

Estos señores han conseguido que una canción que ha formado parte de mi vida, que está incluida en uno de los musicales más divertidos y lisérgicos de toda la historia del cine, y que ha sido una de mis favoritas, ahora forme parte de mi lista de LAS MÁS ODIADAS. Es culpa suya y de nadie más.

Afortunadamente... "I got life, mother, I got laughs, sister, I got freedom, brother...(Tengo vida madre, tengo risas hermana, tengo libertad hermano...).

PD: LO SIENTO PERO PARA PUBLICAR UNA ENTRADA ESTOY TARDANDO MÁS DE DOS HORAS. IMPOSSIBLE IT'S SOMETHING.

DESPERTARSE CON MY SHARONA

2008-06-20T10:30:00.009+02:00

Federico Jiménez Losantos –el de la foto del logotipo de arriba– conocido periodista radiofónico, defensor de la derecha, del liberalismo, enconado enemigo del PSOE, de Zapatero, de Gallardón, de Rajoy, y de quien se le ponga por delante, es el director del programa LA MAÑANA DE LA COPE que se emite de lunes a viernes, desde las 5 de la mañana hasta las 12 (Con Fede desde las 6). El programa –que comienza así–utiliza como sintonía una conocida canción del grupo THE KNACK cuya letra reproduzco a continuación traducida:

"Oh mi pequeña bonita, bonita,
cuando me vas a dar un poco de tiempo, Sharona?
Oh, tú haces que mi motor se encienda, mi motor se encienda
como un arma, pasándose de la raya, Sharona
Nunca me detendré, ríndete.
Sólo soy una mente sucia. Siempre atenta para el toque
del tipo más joven. Mi, mi, mi i yi woo. Mmmmmm mi Sharona...

Acércate un poco más uh, te voy a... uh
Acércate lo suficiente para mirarme a los ojos, Sharona.
Manteniendo un secreto que llega hacia mí.
Descendiendo lento por mis muslos, Sharona.
Nunca me detendré, ríndete.
Sólo soy una mente sucia. Siempre atenta para el toque
del tipo más joven. Mimimimi yi woo. Mimmmmm mi Sharona".

Aquí debajo, el clip del grupo para disfrutarlo en su plenitud. Atención especial a dos momentos:
1. Cuando el cantante y compositor, Doug Fieger, dice "Keeping it a mystery, gets to me" (56"), utiliza un gesto con su dedo muy significativo sobre lo que están cantando.
2. El final del tema y la actitud del cantante (3'30"). Sobran las palabras.

EXPEDIENTE EQUIS: La secta vs La sexta

2008-06-16T08:42:00.005+02:00

Hace unos tres meses llegó hasta mís oídos -y mis ojos- la página de unos compañeros del mundo humorístico-televisivo, con el nombre de Lasecta tv. Se trataba –todavía se trata– de una iniciativa puesta en marcha por unos tipos, autodenominados "Cosa de Risa", cuyo único y encomiable objetivo era: ¡pasárselo bien! Para ello habían montado una especie de serie en la que un personaje a medio camino entre Danny de Vito y Norman Bates decidía formar una Secta, consiguiendo como único adepto a su despistado Vecino. Toda esta broma no era más que un atentado terrorífico y humorístico perpetrado por Juan Diego, colaborador habitual de "La hora chanante" y de Noche sin tregua y del nochehachiano Ricardo Castella, dos de los mejores baluartes del canal Paramount Comedy.
El proyecto, Lasecta.tv, me pareció original y, sobre todo, divertido. Así que me apunté. Hace 15 días recibí un correo en el que literalmente, Juan Diego "el vecino" (que suena como a apodo de cantaor) me explicaba lo siguiente:

"Hola a tod@s,
Hemos tenido una pequeña interrupción porque nos están demandando o algo así.
Hemos colgado un video en la página que se llama LaSexta vs LaSecta. Echadle un ver.
Y, como excepción, lo hemos colgado en youtube, por si quereis enseñárselo a vuestros amigos y no lo encuentran en la página".

Tras ver el vídeo, pensé que todo aquello sólo podía ser otra manipulación más, "humorísticamente" hablando, típica de alguien que publica un blog llamado "Cosa de risa". Así que le escribí pidiéndole, ingenuamente, más datos. A lo que el Señor Juan Diego respondió con otro mail en el que me aseguraba que, por desgracia, aquello no era ni broma, ni cosa de risa, sino más bien todo lo contrario: que iba muy en serio (de ahí el parón de la web durante unos días). Bueno, pues ahora os toca a vosotros ver el vídeo, para echaros unas risas a costa de los señores de La SEXTA (con equis, por favor) quienes, según parece, no hacen gala del mismo humor cuando les tocan los... bueno, cuando ellos creen que les tocan algo (porque, humores a parte, ya me diréis que coño puede tener que ver la aventura de Diego y Castella con la del canal de Roures). Lo dicho, a ver el vídeo.

Por lo demás, tan sólo mandarles un saludo a los compañeros de la Secta, que según parece terminan estos días su aventura. Uno de ellos, tal vez para empezar otra, en un canal generalista.

Haneke, el silencio tras el disparo

2008-05-28T20:18:00.017+02:00

Hace 11 años, en 1997, Michael Haneke estrenó FUNNY GAMES. En la película, una familia burguesa –padre, madre e hijo–, regresa a su casa del lago para pasar un tranquilo y apacible fin de semana navegando y descansando. Por desgracia, la presencia de dos jóvenes altera totalmente esos planes. Con esta historia, en apariencia sencilla, Haneke, deconstruye las claves del género del terror, creando un clima en el que la violencia resulta tan real y extrema como innecesaria. El espectador es sometido a un proceso de voyeurismo en el que no hay espacio para la contención. Sus malos no se presentan amparados bajo argumentos morales, genéticos o educativos. Sino que incluso se permiten la insolencia de dirigirse al espectador, formando así parte de una grotesca comedia del arte en la que la violencia no tiene redención.

Con ella -dijo Haneke– pretendía explicar que la violencia sólo persigue un objetivo: hacer daño de forma indiscriminada a otras personas. Y lo hacía utilizando a los propios –y sádicos– protagonistas como profesores. Por eso también, la maldad de sus personajes aparece despojada de los convencionalismos del género: ni han sufrido una tortuosa niñez plagada de abusos, ni forman parte de un colectivo de yonquis. Son así porque lo son y punto. O mejor, son así porque disfrutan inflingiendo dolor.

Además de prescindir de abyectas justificaciones morales, el director no permite la injerencia –absurda, por otro lado– de elementos externos que alivien el dolor de quienes sufren. Aquí los malos, los dos sociópatas perfectamente descritos como dos clowns –Peter & Paul, Beavis & Buthead, Tom y Jerry–, seguirán haciendo daño, o sea, matando, incluso después de que acabe la película.

El director alemán concibió está historia expresamente para el público estadounidense, considerando que esta audiencia está sometida diariamente a altas dosis de violencia audiovisual sin apenas reconocimiento. La poca –casi nula– aceptación que tuvo la película en Estados Unidos –porque está rodada en alemán, y porque allí el cine subtitulado se estrena en salas de arte y ensayo– es la razón fundamental que le ha llevado a dirigir una nueva versión de FUNNY GAMES, en inglés y con actores conocidos (Tim Roth y Naomi Watts son el matrimonio, y junto a ellos los inquietantes Michael Pitt y Brady Corbet), pero exacta y milimétricamente calcada a la versión alemana (que protagonizó, entre otros, el desaparecido Ulrich Mühe).

En realidad, FUNNY GAMES, no es más que una aproximación a una de esas zonas oscuras que alberga nuestra conciencia, entre las que se encuentran el dolor, la culpa, la violencia, el sexo y el placer. Algo que Haneke ha tratado en casi todas sus películas. Aunque para ello haya elegido distintos puntos de vista. Su cine, tachado por algunos de simplista, obsceno e incluso de pornográfico, no responde preguntas. Tan sólo las plantea, a la vez que disecciona conductas y sus reacciones. Y lo hace de forma explícita, desnudando el alma y dejando en entredicho al ser humano. Por esto, y por otras muchas razones, sus universos resultan tan interesantes como perturbadores. Y por eso también, FUNNY GAMES, puede ser considerado uno de sus mejores trabajos.

No haré disquisiciones sobre cuál de las dos es mejor, entre otras razones por que son prácticamente iguales (la americana tiene 10 minutos más, simplemente porque algunos planos duran más; y sí, Naomi Watts le confiere un punto más erótico en algunas secuencias; pero en cambio los malos, funcionan más como pareja cómica, tipo el gordo y el flaco, en la alemana). Tan sólo dejo aquí el trailer de la original (y para comparar, aquí el de la americana) y lo completo con esta entrevista, divida en dos partes, en la que Haneke desvela muchas claves de su cine y, sobretodo, de FUNNY GAMES: Primera parte, Segunda parte.

Indiana Jones 4, me toca los co.....

2008-05-19T18:41:00.015+02:00

Una pena.
Tal y como avanzaba en el post anterior,Spielberg necesita urgentemente asistir a una de las conferencias de Robert McKee. Bueno, él, George Lucas y el guionista de esta cuarta parte de las aventuras de Indiana Jones, David Koepp. Entre los tres han desaprovechado una oportunidad de oro –no creo que a Harrison le queden fuerzas y ganas de más Indianas– para ofrecernos una nueva entrega de interesantes, divertidas y gloriosas aventuras de uno de los mejores y más grandes heroes de acción del cine reciente. La culpa, como siempre, descuidar la historia y a los personajes.
El guión –que empieza en la penúltima secuencia de la primera entrega– arranca de forma más o menos original introduciendo unas críticas –inusuales en el cine de Spielberg y de Lucas– al colocar a Indi en una lista negra de posibles comunistas o convirtiéndole en el cebo de una intrigante y peligrosa carrera nuclear. Pero todo resulta ser un espejismo que desaparece a la media hora (minuto arriba, minuto abajo) para sumirnos en una espiral sin fin dominada por la acción sin más justificación. Los guiños cinéfilos (que los hay en abundancia) serían interesantes si no fuera por ese empeño Spilberiano de resolverlo todo mediante golpes de efecto.

Los personajes están desdibujados: lo mismo nos da lo que le pase a una mayorcita –y entrada en carnes– Karen Allen, que a su hijo, un Shia LaBeouf anodino –no es ni tan armalíos ni tan despistado como era su madre, ni tan listo como era, y es, su padre– y repetitivo –para peinarse a lo Travolta se sobran pelos–. Menos mal que a Indi le conocemos de entregas anteriores, porque si fuera por esta más le valdría recoger el látigo y el sombrero. De los malos tampoco parecen haberse preocupado –salvo la parte estética–, aunque el oficio y el divertido acento de Cate Blanchett le permiten alcanzar el aprobado raspado.

Lo que si consiguen, mejor dicho, conseguirán con el tiempo, tanto Lucas como Spielberg, es cerrar sus particulares círculos metacinematográficos. Así, mientras Lucas se sube a lomos de American Grafitti, gracias al look "Marlón Brando Salvaje" (no sabemos muy bien a qué viene) y a una banda sonora sesentera (según la historia estamos a finales de los 50), Spielberg acaricia de nuevo el dedo de nuestro E.T. favorito jugando a un nuevo ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE (cuando la vean lo entenderán).

Salvemos pues determinados momentos –a los ya mencionados, añadamos las primeras secuencias de Shia y su escapada motera a lo Steve Mcqueen–, y como no, un final ante el que merece la pena quitarse el sombrero, o ponérselo, según quien. Para el resto, una película que barrera en taquilla pero que terminará manchando la honrosa carrera cinematográfica de nuestro arqueólogo favorito, el Doctor Henry Jones Junior.

Otro punto de vista distinto.

Esquizofrenia cinéfila

2008-05-13T20:17:00.007+02:00

Estas dos últimas semanas he tenido la suerte -gracias a los pases de prensa- de ver tres películas bien distintas. La primera ya se ha convertido en un taquillazo: IRON MAN, el hombre de hierro. No soy asiduo lector de cómics, así que lo desconozco todo –ahora sólo casi todo– de este superhéroe. Por eso mi visión no está entorpecida por la novela gráfica de donde proviene y por eso me atrevo a decir que si IRON MAN la hubiese protagonizado el cara-palo Nicolas Cage, o el atormentado Tom Cruise (que eran dos de los nombres que sonaron en un principio), la película no hubiese pasado de la típica historia de superhéroes de tres al cuarto (seguramente, también, con más dinero en la taquilla). Afortunadamente, incluso para él, su protagonista es Robert Downey Jr., con todas las virtudes y defectos que ello puede ocasionar y de hecho, ocasiona (de las primeras). Que nadie busque dobles lecturas o inmersiones en la parte oscura del personaje protagonista Tony Stark porque no las hay. A cambio, Downey, presta al Hombre de Hierro su irónica verborrea y un acertadísimo humor que, tal vez, no dignifique al héroe, pero al menos le vuelve mucho más divertido.

El segundo taquillazo de estos días –seguramente a estas horas ya le habrá quitado el título a IRON MAN– es la cuarta película como directores de los hermanos Larry y Andi Wachowski. Digo cuarta, porque LAZOS ARDIENTES fue la primera, MATRIX la segunda y MATRIX RELOADED y MATRIX REVOLUTIOS, las dos juntas, la tercera. Cuento todo esto para demostrar que los Wachowski tienen una carrera cinéfila más bien breve (6 guiones y 4 películas) y que su bagaje es el de cientos de frikis cinéfilos y comiqueros, dicho esto con el mayor de los respetos para los citados frikis. Un periplo en el que sólo MATRIX y el guión de V DE VENDETA –de la que el propio autor, Alan Moore se desentendió– ofrecen garantías de auténtico cine. Pero hablemos de esta cosa –sí, he dicho cosa– llamada SPEED RACER. Como con IRON MAN desconozco el origen, es decir la famosa serie de los años 60 en la que se han basado, pero aquí el resultado es el de una película empeñada en impactar con poperos y chillones colores y con una batería abrumadoramente atronadora de efectos digitales; dando así buena fe del paradigma en el que se ha convertido el cine comercial made in Hollywood. Lo grave, lo desolador, no es que la historia importe un pimiento, a eso ya estamos (mal) acostumbrados. Lo realmente delirante es el nulo interés que los guionsitas y directores demuestran por quienes debieran ser sus actores y cuya presencia pasa completamente desapercibida para el espectador. No sabemos qué artimañas han utilizado para convencer a Christina Ricci, a John Goodman y, sobre todo, a Susan Sarandon. Por desgracia este aburrido parque temático de luz y de color (que diría Marisol) barrera en taquilla, como el ciclón en Birmania o el tifón en China. Todo gracias a una buena ración de dólares gastados en publicidad y, como no, con el beneplácito de los medios españoles –los mismos que cantan a voces que el cine español va de mal en peor– que caen en ese flirtreo ramplón de hacerles la pelota vía tiempo televisivo y páginas de revistas y periódicos.

La tercera, es un islote creativo que merece la pena, por su director, por su historia y porque provoca en el espectador sensaciones varias, entre la que se encuentra la rareza de hacernos pensar. Su título es toda una metáfora de lo que nos cuenta: UNA CHICA CORTADA EN DOS. No estamos frente al mejor Claude Chabrol, entre otras cosas porque en esta trama no hay ni misterio ni suspense. Lo que sí hay es una ejecución clásica y una disección de la mentira y la depravación, todo envuelto en una sobriedad de recursos que tan buenos resultados le han dado a uno de los cineastas emblemáticos de la nouvelle vague. Una pena que esta historia –basada lejanamente en las andanzas del arquitecto Stanford White– pase casi de puntillas por nuestras salas.

Un vaticinio: dentro de unos días tendré el placer, y el lujo, de asistir al 'primer desembarco' de la 4ª entrega de las aventuras de Indiana Jones, y tras ver el trailer, creo que de nuevo y salvo sorpresas, nos vamos a encontrar con otro parque temático de efectos digitales, pero vacío de historia. Ojalá me equivoque y no tenga que darle la razón al insistente gurú del guión, Robert McKee, que en una entrevista aseguraba que Spielberg necesitaba urgentemente asistir a una de sus conferencias. Ojalá.

A falta de PAN buenas son HOSTIAS

2008-04-30T12:21:00.010+02:00

Hablamos de OT, Operación Triunfo, ese programa calificado por su particular doctor House como "el Karaoke más caro del mundo".
Este año a falta de buena materia prima interpretativa –PAN–, sus productores han decidido que bienvenidas sean las Tortas televisivas –es decir las HOSTIAS– de ese personaje conocido como Risto Mejide.

El martes 29 de abril, el creativo, desde su púlpito –el parapeto publicitario del Sony Vaio– repartió a diestra y siniestra. Hubo para todos, menos para Jesús Vázquez, que ya las había recibido de varios colores en la gala anterior. Mejide tiró contra el programa, contra el cásting, contra el jurado, contra los profesores, contra la dirección y, por supuesto, contra los "triunfitos".

Es un nuevo modelo de hacer show en televisión, o lo que es lo mismo de ganar pasta gansa: si el programa no funciona por si solo, agénciate un personaje y muéstralo regurgitado en formato de vídeos varios como el mejor de los freak televisivos. En esta ocasión el resultado ha sido de Oscar. Risto levanta tantas pasiones como odios, y con ellas ha conseguido no dejar indiferente a nadie. Risto es el antibiótico perfecto contra ese virus televisivo que tanto miedo da a ejecutivos de cadenas y productoras: la indiferencia. Su uso, y sobre todo su abuso, provoca amor y odio, a parte iguales, ira, llanto y algo tan dañino como una buena dosis de realismo. Reconozco que, al igual que Greg House, me atrae tanto el producto como sus efectos secundarios.

Risto es, a su pesar o por su empeño, el hombre de moda: es listo, sabe hablar, sabe de lo que habla –o al menos lo hace creíble– y lo que es mejor, dice lo que le da la real gana –o lo parece–. Es una especie de "Todo lo que usted siempre quiso decir pero que jamás se atrevió a comentar, las más de las veces por miedo a quedarse sin trabajo, sin familia, sin novia, sin hijos, sin amigos y sin perro".

Eso, y mucho más, es Risto. O el producto que nos quieren vender, porque si utilizamos el metalengüaje Ristiano, no sabemos dónde termina la persona y empieza el producto. Son tan miméticos y tan verosímiles sus planteamientos de "hijo de puta brutalmente sincero" que nos tiene a todos confundidos.

Si un día de estos sale del plató –para después volver– habrá cumplido uno de los ritos televisivos más de moda: la rabieta del famoso. Y así, el irreverente icono contracultural será fagocitado por la cultura basura televisiva, de igual modo que Dadá, Haring, Warhol y otros muchos forman parte de aquello contra lo que se rebelaron.

Si en cambio no vuelve y desaparece, muchos le olvidarán. Otros, en cambio, le echaremos de menos y habremos comprobado que el Risto persona pudo con el Risto personaje, y que su rebeldía era algo más que una pose.

De momento le tenemos en youtube –hasta la saciedad– y en su blog, donde podemos degustar su esencia pura de cabrón sincero, algo que no abunda ni en éste ni en otros países. Y como buen producto televisivo, Risto también tiene un lado humano. Quedémonos hoy con él.

S'okey, S'allright

2008-04-25T16:45:00.014+02:00

Wenceslao Moreno, además de ser el tío de José Luis Moreno, fue también uno de los ventrilocuos más famosos en Estados Unidos durante los años 60 y 70. Más famoso –aunque cueste creerlo– de lo que su sobrino es hoy en día en nuestro país. Señor Wences, o Senor –sin la ñ– Wences, que era su nombre artístico, comenzó su carrera como artista en España. Durante sus primeros años formó pareja con su hermano y se dejó ver en el Circo Price junto a payasos como Pompoff y Teddy. En 1934 llegó a Argentina y de allí pronto dio el salto a Nueva York. Pronto conseguiría hacerse un hueco en el mundo artístico, participando en un par de películas, aunque en una de ellas, CENA A MEDIANOCHE, quedaría fuera merced al montaje final. Si figuró en cambio en MOTHER WORE TIGHTS (Siempre en tus brazos) junto a Betty Grable y dirigidos por Walter Lang. Entre sus momentos estelares se encuentran sus apariciones en el show de Ed Sullivan, uno de los programas más vistos de la historia de la televisión en el que el Maestro Moreno puso de moda su particular acento y, sobre todo, dos frases que muchos recordarán años después (entre ellos Billy Cristal): S'okay, s'allright.

El Señor Wences no necesitaba muñecos. Su mano izquierda formando una boca, unos ojos pintados, una peluca y un pequeño traje daban vida a Johnny, un alter ego irreverente e incrédulo con el que iniciaba muchas de sus actuaciones.

Wenceslao Moreno murió el 16 de abril de 1999 a los 103 años, tal y como contaba por esas fechas el periodista Víctor de la Serna en el diario El Mundo. Según leo en varios blogs persiste la intención de realizar un documental sobre su vida, algo que seguramente el personaje se merece. Mientras llega, y gracias a algún internauta, podemos disfrutar alguna de sus múltiples actuaciones. Entre ellas las mencionadas en el Ed Sullivan o junto a los famosos teleñecos. (Gracias a José Ignacio por descubrírmelo).

NOTA AL MARGEN: Ya que unos señores (al parecer imbéciles) nos han esquilmado la oportunidad de ver este maravilloso gag, os dejo este otro en compensación.

Eurovisión en la memoria

2008-04-14T17:07:00.002+02:00

Son muchos los que han alzado la voz (o sea, voces) en contra de la presencia del CHIKI-CHIKI como representante de España en Eurovisión. Pero, la memoria es flaca. Recordemos, por ejemplo, a este señor que quedó –¡Atención!– en el 6º puesto hace unos años. Aquí el vídeo:

Éstos –que no tienen nada que ver con el resto de este post– eran los representantes de Bélgica en el año 1973. Lo he puesto por que me meo de risa con las pintas y el baile. Sí, sé que fueron años terribles, pero ¿y si vuelven? El vídeo es éste:

Y ese mismo año, 1973, ganaron estos señores, con una canción que no ha pasado de moda, y que los productores de la serie PRISON BREAK han tenido el detalle de colar cantada por uno de sus protagonistas (Amaury Nolasco). Este es el vídeo:

¿Y alguien se acuerda de esta señora (EVA SANTAMARÍA)? ¡Especial atención a los bailarines, que van a la suya, cada uno a la de él!:

O de ésta, una tal LUCÍA (atención especial a cómo nos representaban en el año 82, o sea, como ahora, toros, caballos y flamenco, con el aplomo de ese excelente profesional, Miguel de Los Santos):

Y en el 83, fue esta señora (REMEDIOS AMAYA) que, con todo respeto, no ayudó mucho para quitarnos, poco a poco, el sambenito de toreo y flamenco:

Pero bueno. Pasan los años, llegamos al 2005, y miren a quien mandamos. A estas (SON DE SOL):

Y en el 2006 a estas otras (LAS KETCHUP, con las congratulaciones de Beatriz Pecker):

Sinceramente, yo estoy orgulloso de que por fin hayamos conseguido cambiar la imagen con este tipo tan friki como los LORDI o EL DEL PAVO. No sé si ganaremos, pero vamos, lo que es reir, va a ser un no parar.

Con un par

2008-04-07T17:58:00.026+02:00

Cuando uno es guionista, o cuando cree que lo es, sobrevive gracias a dos grandes sueños. El primero: vender un guión a una productora. Si está bien pagado mejor pero como en la profesión somos optimistas bien informados, sabemos que no importa cuánto mientras el guión se convierta en cine, o en tv movie, o en serie. El fin justifica los pocos medios.

Una vez vendido, y generalmente mal pagado, el segundo gran sueño es que los elegidos para dar vida a esos personajes con los que hemos vivido y soñado durante años, sean los mejores actores del mundo. Si dibujamos a un héroe, queremos (casi todos) que éste sea la mejor y más consagrada de las estrellas. Después nos conformamos, pero así, de entrada, a todos se nos hace la boca agua con apellidos como Pacino, De Niro, Brando, Penn, Willis, Norton, Pitt, Del Toro, Daemon y demás estrellas del firmamento.

Pues estos días, hay dos tipos que han acariciado y amañado ese lujo, al alcance de unos pocos: Jon Avnet, director, y Russell Gewirtz, guionista, han conseguido juntar en la misma película a dos de los mejores actores del cine moderno: Robert De Niro y Al Pacino. Sí, ya sé que no es la primera vez, que ya estuvieron en EL PADRINO II, y también en HEAT de Michael Mann. Pero es que aquí están juntos en prácticamente todas las secuencias, y eso cuesta mucha pasta y muchas sesiones de dorar la píldora a los respectivos agentes. La película se titula RIGTHEOUS KILL , y en ella dos policías, aunan esfuerzos para dar caza a un psicokiller (originalidades, las justas, que bastante les habrá costado juntar a las dos megaestrellas).

Este sueño, se ha hecho realidad muy pocas veces. Y no siempre en este empeño han salido bien parados. De entre ellos, el mejor, por calidad y estrellato, es el de Robert Redford y Paul Newman: dos disparos (EL GOLPE y DOS HOMBRES Y UN DESTINO), dos aciertos y hombre agradecido, el director George Roy Hill, artífice en ambos casos. Casi tan afortunado como Francis Ford Coppola, que en EL PADRINO y EL PADRINO II, consiguió juntar a tres de los mejores actores de la historia: Marlon Brando, Al Pacino y Robert De Niro (en pantalla, ya que en escena sólo Micahel-Pacino aprendió las lecciones de Vito-Brando) . Otros lo intentaron, con peor fortuna. Por ejemplo Frank Oz que en THE SCORE metió con calzador a De Niro y a Brando en una de ladrones con poca chicha y menos gracia.

Otros como Barry Levinson y David Mamet extendieron toda una cortina de humo sobre los excesos sexuales de un ficticio presidente de los EE.UU. (cualquier parecido con la realidad pura coincidencia) gracias a los magos De Niro y Dustin Hoffman (WAG THE DOG). Años mas tarde la comedia les pondría frente a frente con un resultado más que desastroso en LOS PADRES DE ÉL, secuela de la, sin embargo, divertidísima LOS PADRES DE ELLA

Muchos los nombrados y pocos los elegidos. Entre mis favoritos, además de los mencionados Redford y Newman, están el Connery y el Caine de EL HOMBRE QUE PUDO REINAR, Connery de nuevo con Harrison Ford y otra vez Connery con Kevin Costner (con Capone-De Niro al fondo), por supuesto el Henry Fonda y el James Stwart de EL CLUB SOCIAL DE CHEYENNE, y entre los jovencitos me quedo con los Pitt y Norton de EL CLUB DE LA LUCHA. También, aunque un poco menos estrellas, están el De Niro y el Penn de NO SOMOS ÁNGELES, el mismo De Niro y el Nick Nolte de EL CABO DEL MIEDO, el Morgan Freeman y el Tim Robbins de CADENA PERPETUA, etc.

De Niro tiene 64 y Pacino cumplirá en unos días 68. Una anécdota cronológica para dos hombres capaces de convertir en realidad el sueño del más infame de los guionistas. Sirva este post como homenaje a los grandes actores, entre los que también podemos incluir, sin vergüenza a dos de los nuestros: Bardem y Carmelo.

Lo que Rafael Azcona nos deja

2008-03-26T13:16:00.004+01:00

Durante muchos años, en España (incluso en otros países), se pensaba que el guión lo escribían los actores, y como mucho, el director. Gracias a Rafael Azcona nos enteramos de que había una persona, llamada guionista, que escribía todo lo que tenían que hacer y decir ante la cámara. Imposible resumir en un post la grandeza, la mordacidad, la ironía y el espíritu profundamente crítico y cómico de la escritura de Azcona. Una imagen vale tanto como sus palabras.

El nuevo Ferrari de Fernando Alonso

2008-03-24T15:01:00.008+01:00

Las cosas no van bien en Renault. Alonso ha puntuado pero reconoce que su monoplaza no da más de sí. Pero dicen que a río revuelto, ganancia de pescadores. Que en la Fórmula 1 se traduce así: si Felipe Massa, segundo piloto de Ferrari, ni puntúa, ni termina las carreras, eso, puede abrirle las puertas a Alonso. Al menos es lo que piensan los chicos del diario AS.

Yo no tengo ni puñetera idea de motores (y muy poca de Fórmula 1). Pero gracias a una ínclita fotógrafa –gracias Mireille– hemos dado con la solución a todos los males del piloto asturiano. Se trata de este nuevo ferrari (localizado C/ Barquillo de Madrid), listo para hacer frente a los más duros envites de Raikonnen. Además, como extras, lleva cadena para aparcamiento reducido y manutención arbórea, y el siempre imprescindible ticket para la zona verde.

NI CHICHA, NI LIMONÁ

2008-03-22T11:26:00.002+01:00

ENCAGADA (sí, encagada)

2008-03-13T08:07:00.021+01:00

Secuencia de los hechos. PRIMERO FUE ESTO:

Yo es que soy muy soviético, en cuanto al montaje, y si veo tres vasos de leche, un señor tumbado en el suelo, así como con dolor de culo, y un water, tengo tendencia a crear una historia tipo 'brownie' (marrón). Pero vais a ver que no. Que aunque el editor gráfico de 20 MINUTOS quiso jugar con nosotros, no hay una relación causa-efecto entre esas tres fotografías. Y es que lo que de verdad importa es esto:

Este podría ser el argumento para una película de bajo presupuesto, que si la dirigiera Julian Schnabel ("LA TAZA Y LA MOSCA") llegaría hasta los Oscar y que si se la dejaran a John Waters ("ENCAGADA") la redondearía con secuencias truculentas (al estilo John Waters). Volviendo a la noticia, lo que más me gusta es cómo resuelven un tema en el que no hay fotos (es evidente el porqué) los chicos del equipo gráfico de 20 minutos. Sí señor, con un water (no confundir con Waters, el director). Eso es ingenio y lo demás son tonterías.

Centrémonos ahora en la historia. La primera pregunta que nos surge, a casi todos los seres humanos, es ¿y por qué no rompieron la taza? Hombre sí, pero entonces es que igual se quedaban sin water. Y puedes vivir sin lavavajillas y sin spontex, pero sin water no (hay quien viva). Ni el el rey del estreñimiento (creo yo) sería capaz de aguantar más de una semana sin evacuar.

Ahora en serio (si se puede). En la noticia hay varios puntos interesantes. Por ejemplo, que su marido le llevaba comida y agua (por lo de sobrevivir y esas cosas) y que la mujer no quería salir del baño. De todo esto, los investigadores de la policía han deducido que se puede tratar de un caso de maltrato y que "tal vez" la mujer no está bien de la cabeza.
¡¡¡ Acabáramos !!! Dos años sin salir del water porque está encajada. Hombre para eso no hace falta ninguna investigación. Es evidente que algo en la cabeza de esta mujer no funciona bien, ¿no les parece?

De regalo una última foto a la que le aplico la teoría (soviética) del montaje. Imaginen que la mujer atrapada en el inodoro hubiese sido la fan de Springsteen:

PUBLICIDAD SUBLIMINAL ... y algo más

2008-03-10T15:09:00.007+01:00

El veterinario de Aisha, nuestra gata, se llama Gonzalo. Y cada vez que le visitamos nos encontramos su panel lleno de anuncios. Entre todos ellos nos llamó la atención éste en concreto. Primero por el esmero con el que estaba escrito. Después, paradójicamente, por las faltas de ortografía ("tambien" y "mas"), y por último porque pensamos que entre tanto cariño por los animales se escondía un anuncio de la sección de contactos del País. Nos morimos por saber a qué se refiere la citada "paseadora" con ese "...y algo más".

EL APARTADO 14

2008-03-03T08:21:00.010+01:00

Hace tiempo que quería incluir esta foto y el tema entre mis entradas. Unas veces por prudencia y otras por vergüenza, he preferido obviarla. Ahora, que el tema está candente en varios blogs (HASTIADO, MISS JULIE, etc), me he decidido a colocarlo.

Para aquellos que no lo puedan leer bien, lo descifraré. Es el apartado Nº 14 de una Biblia (seguro que a más de uno les suena) para una serie de "humor" que llegó a emitirse en Antena 3 hace algunos años (en 2004, duró poco y no precisamente por no seguir los dictados de este apartado) y cuyo texto, relacionado con las directrices dictadas por la cadena (Antena 3) dice tal que así:

"14. LIMITACIONES TEMÁTICAS. Es una desgracia tener que incluir un apartado así en una biblia, pero ya nos hemos dado de bruces con esta cruda realidad, y no es cuestión de que trabajéis en balde.
- No incluir temas políticos
- No referencias a la familia real
- No Drogas
- No atacar a la Iglesia
NOTA FINAL: SÉ GRACIOSO, POR FAVOR"

Espero sus reacciones.
P.D.: Las minúsculas de "familia real" son literales.

SÍ ES PAÍS PARA BARDEM

2008-02-25T12:59:00.020+01:00

80 edición de los Oscar. John Stewart ejerció de host, es decir de anfitrión y presentador, de una las galas más sobrias y poco lustrosas que se recuerdan. Cuentan que la huelga de guionistas no les ha permitido proponer una ceremonia plagada de números musicales, de montajes soberbios y de discursitos más o menos ingeniosos, que es lo que mandan sus canones. Aún así Stewart dejó claro de qué lado están este año los actores (del demócrata). Y como con los Goya, reseñaré algunos de los momentos. Unos por lustrosos, otros por penosos.

1. Ganó Bardem. Merecidamente. Y con con un discurso de agradecimiento elegante y valiente (el mejor, junto con el de Trueba, de los españoles que han tocado el galardón), al que tuvo el sabio riesgo de añadir unas palabras en español. Para ellos, ininteligibles. Para nosotros trascendentales. Porque dio las gracias a su madre (que estaba allí echando lágrimas y gritos, casi sin respirar), para su padre, para sus familiares y en general para los cómicos –denostados e insultados días atrás por algunos políticos ignorantes–. Estos días en los que nos hemos enterado de que las pensiones de algunos de ellos, como por ejemplo María Isbert, no superan los 380 euros. Nuestro aplauso merecido para uno de nuestros mejores actores y para los que, como él, honran la profesión con su buen hacer.

2. Ganó NO COUNTRY FOR OLD MEN. Es una de las mejores películas de los Coen (a pesar de los comentarios del Figueras) y demostró que su cine está muy por encima de la media. Es un premio a un estilo de cine que poco tiene que ver con el de las grandes superproducciones. Es un premio al cine de calidad, y a toda una trayectoria jalonada de grandes trabajos: SANGRE FÁCIL, ARIZONA BABY, BARTON FINK, MUERTE ENTRE LAS FLORES, FARGO o EL GRAN LEBOWSKI están entre lo mejor del cine americano de los últimos 30 años. Su triunfo fue completo: MEJOR PELÍCULA, GUIÓN, DIRECCIÓN y ACTOR. Por que no nos olvidemos de que, aunque el de Bardem lleva de nombre "supporting role" su trabajo está a la altura (sino por encima) del de Josh Brolin o del mismísimo Tommy Lee Jones. (Y esperemos que esto sirva para que los distribuidores saquen copias en V.O. y de esa forma podamos escuchar la auténtica voz de Bardem, y comprobar el porqué del Oscar).

3. Sorpresón el premio para Tilda Swinton, que le quitó uno cantado para Cate Blanchett. Pero más grande si cabe es el campanazo de Marión Cotillard (y de ello dio fe la cara de asombro de la Blanchett al oir el nombre de la francesa). Aunque no olvidemos que la carrera de premios que lleva Cotillard es interminable: entre los últimos, el BAFTA, que lo ganó frente a las mismas (casi) a las que se llevó el Oscar. Su mérito es mayor, si cabe, que el de Bardem. Primero porque lo ganó hablando en francés. Eso en Hollywood es casi un milagro. Y segundo porque viendo lo guapa que estaba al recibirlo, resulta imposible no imaginar cuánto ha sufrido la actriz para ponerse en la piel de una cantante pequeña, enjuta y fea, que es lo que era Edith Piaf. Gran reverencia por tanto para Cotillard y para su equipo de maquillaje (Didier Lavergne y Jan Archibald), que también se llevó el correspondiente Oscar.

4. Más que NO COUNTRY FOR OLD MEN, diríamos que NO COUNTRY FOR AMERICAN PLAYERS, es decir que ayer no fue UN PAÍS PARA LOS ACTORES AMERICANOS. Bardem (español), Cotillard (francesa), Tilda Swinton (británica), Day-Lewis (británico).

5. El Oscar al Mejor Guión Original para JUNO parece una broma pesada de la Academia. Y es que JUNO es eso, una broma que se ha colado entre las 5 mejores de forma incomprensible. Ni es el mejor guión, ni está entre las 10 mejores del año pasado. JUNO es una historia previsible a más no poder, cuyo gran valor es haber convertido a un personaje detestable –una quinceañera prepotente y estúpida– en el más entrañable de nuestros adolescentes. Es una comedia curiosa, realizada con cierto desparpajo y dos o tres personajes interesantes. Pero de ahí a estar en ese pedestal. En fin, que quieren que les diga, que para gustos hay colores. Y no valen las comparaciones con LITTLE MISS SUNSHINE. Aquella (era y es) una comedia dramática con muchísimos más elementos interesantes y con un grupo de personajes (y de actores) que le dan cien patadas a JUNO en el trasero. Por mucho que su guionista se llame "Diablo" y haya sido estriper. He dicho.

6. En esta misma línea: los guiones de MICHAEL CLYTON de Tony Gilroy, o el de RATATOUILLE, le dan 10.000 vueltas, lo miren por donde lo miren. Y encima han dejado escapar otros como EN EL VALLE DE ELAH o PROMESAS DEL ESTE, auténticas joyas de estructura y narración que ni siquiera llegaron a ser candidatas. Sobre la primera, contaba Figueras que la crítica al patriotismo made in USA no ha debido gustar. Para mí la carga crítica de EN EL VALLE DE ELAH es menos profundo de lo que debería, ya que quien la hace, Haggis es, en el fondo, un patriota. Crítico, pero un patriota.

7. No es justo el ostracismo mostrado hacia ATONEMENT. Es una gran película. Y aunque su director o sus actores principales (James McAvoy y Keira Knightley) no le hayan dado el lustre merecido a la historia, la realización, el guión (soberbio) y la interpretación de Saorise Ronan (la niña) son joyas que no deberían haber dejado escapar. Algo parecido habría que decir de SWEENEY TODD, muchísimo mejor película que, por ejemplo, JUNO.

8. A pesar de la polémica con el Oscar a la PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA, parece que han premiado a la mejor. Dentro de nada (el 15 de marzo, para ser exactos) la veremos ya que wandavisión la estrenará un día de estos. DIE FÄLSCHER, se llamará aquí LOS FALSIFICADORES.

9. La guerra empieza a ganar peso. En la categoría de MEJOR DOCUMENTAL, 3 de ellos relatan historias relacionadas con soldados o detenidos en Irak y Guantánamo. La ganadora, TAXI AL LADO OSCURO pasa estos días por Canal+. Así que, quienes tengan la posibilidad, no se la pierdan.

10. Alberto Iglesias, que es un compositor genial, no se lo llevó por THE KITE RUNNER. La razones son variadas. La principal es porque la película, seguramente, no la ha visto ni dios. Si aquí no se ha estrenado, y Alberto estaba nominado, imagínense en EE.UU.. La segunda, la temática: un hombre que regresa a Afganistan. Ya saben que, ese país, en estas lides, no está bien visto. Y se me ocurre que porque la música de ATONEMENT es muy buena. Y ya son tres.

11. El jaleo montado por Antonio Muñoz de Mesa en los cines Ideal caminaba entre lo ridículo y lo patético.Culminándolo con los gritos a lo champions de "campeones oe, oe, oe". A la altura de la presentación del Oscar que hicieron los dos insulsos protagonistas de SUPERSALIDOS. Saquen sus conclusiones.

Un apunte final: ¿será este el principio de una gran amistad?

SALPICARÁ LA SANGRE

2008-02-18T16:06:00.021+01:00

Puede sonar a "dejà vu", pero lo cierto es que hace más de 10 años, tras disfrutar de la magnífica versión musical que de SWEENEY TODD hizo Mario Gas, con las voces de Vicki Peña y Joan Crossas, lo primero que se me pasó por la cabeza, es que aquello parecía escrito para Tim Burton. Tenía todos los componentes: personaje débil traicionado por poderosos en un Londres jacobino, una historia de amor tremenda y oscurecida por la venganza, un punto gore y humor, mucho humor negro.

Y así, acierto más, acierto menos, es lo que le ha salido a Burton en este musical. Vayan por delante dos avisos para navegantes cinéfilos con ciertas dudas: lo primero es que más de 90% de los diálogos de SWEENEY TODD son musicales. Es decir, que estamos ante una adaptación de un musical, que respeta, casi al pie de la letra (musical), el tono de sus creadores originales, Stephen Sondheim y Hugh Wheeler. Y que por tanto es eminentemente un musical peliculizado. Y lo segundo es que, una vez tomada la decisión, no olviden llevarse un buen chubasquero, porque aquí la sangre, corre y salpica.

Es, en casi todo, un filme 100% Burton. Pero hubiese sido todavía más Burton y, desde luego, más grande si el director hubiese apostado menos por la sangre y más por el humor negro. Un juego al que se acerca y del que dan buena fe casi todas las apariciones de su mujer, Helena Bonham Carter. Pero que pronto abandona en pos de una tremenda y sangrienta venganza.

HABLEMOS DE TIM
Burton es –en las entrevistas– un tipo encantador. Es afable, escucha, mira y está atento a todo lo que se le pregunta. Tuve ocasión de entrevistarle hace algunos años en Barcelona durante la promoción de su peor película –creo yo– hasta la fecha: EL PLANETA DE LOS SIMIOS. Lo mejor de todo es que él tampoco estaba demasiado contento con el resultado. Y aunque no lo hizo explícito, sí dejó entrever su falta de convencimiento. Igual que se mostró más convencido de sus siguientes proyectos, que serían BIG FISH y LA NOVIA CADÁVER.

No soy fan –de fanático–, pero sí un seguidor de todo lo que ha hecho y hará. Me interesa su marca, su humor –ya lo he dicho–, negro, sarcástico, casi, sólo casi, gore. Y disfruto sobre todo con su predilección por personajes atormentados, solitarios, equivocados, ingenuos, soñadores e insistentes. Y en este SWEENEY hay mucho MANOSTIJERAS y mucho SLEEPY HOLLOW. Está lo mejor de Burton y, aunque puede que no pase a la historia como su mejor película, forma parte de su bagaje, convirtiendo en coherente el resto de su carrera (execepción a la regla, EL PLANETA DE LOS SIMIOS).

Por su escenografía, por su calidad musical, por sus méritos artísticos, por su oscura historia, y por que se deja ver su sello es por lo que me gusta SWEENEY TOOD. Aunque, si tuviera niños, incluso "niños muy raros" no les llevaría a ver esta película. Quizá la mano diabólica del barbero se haya apoderado un poco de la silla de Burton y, quizá por eso, le ha salido una película desmesuradamente sangrienta.

BARDEM DE SOPORTE

2008-02-15T06:58:00.007+01:00

Intentaré explicar en unas cuantas líneas por qué los Oscar no son más que una mera operación de márketing cinematográfico. Tomemos por ejemplo el caso de Bardem. El actor ha sido nominado, es decir que es uno de los 5 candidatos para ganar la estatuilla, dentro de la categoría de "Best Performance by an Actor in a Supporting Role", que nosotros podríamos traducir como MEJOR TRABAJO DE UN ACTOR EN UN PAPEL DE SOPORTE, y que coloquialmente transformamos (mal) como MEJOR ACTOR SECUNDARIO.

Ahora fíjense bien en este cartel. Fíjense en qué lugar aparece el nombre de Bardem. Y después fíjense en la cara que aparece en ese cartel ¿Se han fijado ya lo suficiente? Sí, es la de Javier Bardem. Bueno pues el actor está nominado en esa categoría (MEJOR ACTOR EN PAPEL DE SOPORTE) porque la productora (según se ha expresado en varios medios) ha optado por presentarlo (sí señor, para ser nominado hay que presentarse primero, si no, no hay nada que hacer) en esa categoría. La razón: porque en este apartado y al ser un actor menos conocido (español) tiene muchas más posibilidades de ganarlo (que compitiendo con Tommy Lee Jones o con Daniel Day-Lewis, y esto último es muy cierto). Es decir ellos lo han presentado y la ACADEMIA DE HOLLYWOOD, aún después de haber visto el cartel y la película lo ha aceptado. Una de dos, o los de la Academia son tontos (lo dudo) o esto es una operación pura y dura de marketing.

(OJO, ESPOILER)
Los que hayan visto la película, sabrán que el personaje de Anton Chigurh no es sólo el detonante de la historia, si no el motor y la razón de ser. Es el personaje clave. Sin él, no habría novela (está basado en un relato de Cormac McCarthy), y por supuesto, sin él, sin el personaje de Bardem no habría película. Puede alguien en su sano juicio considerar que su TRABAJO en NO COUNTRY FOR OLD MEN es el de UN ACTOR EN UN PAPEL DE APOYO: yo no.

Así que cuando piensen en la importancia de los OSCAR, piensen que a Bardem le han colocado como SECUNDARIO. Pero no dejen de pensar también que Tim Robbins (el principal personaje de la película) lo ganó como SECUNDARIO por MYSTIC RIVER, que Charlize Theron lo ganó como SECUNDARIA en MONSTER, que Jamie Foxx estuvo nominado como SECUNDARIO por COLLATERAL, que Cate Blanchet estuvo nominada como SECUNDARIA en DIARIOS DE UN ESCÁNDALO, o que Jake Gyllenhaal estuvo nominado como SECUNDARIO por BROKEBACK MOUNTAIN. Piensen en todo eso, y sobre todo, piensen en los OSCAR como un merchandising más. Que es lo que son.

Pero si no pueden evitarlo (como yo) deseen que Bardem lo gane. No por que sea el mejor en su categoría o porque debería estar nominado como MEJOR ACTOR, que también, sino porque es uno de nuestros talentos más valiosos y sólo por eso, se lo merece. Bueno, por eso y porque NO COUNTRY FOR OLD MEN es una de las mejores películas del año.

LA SOLEDAD DEL GANADOR

2008-02-04T07:55:00.000+01:00

En otros blogs –como por ejemplo el de Álex de la Iglesia– he preguntado –al aire–, qué pasa en nuestro cine cuándo una película como LA SOLEDAD de Jaime Rosales, nominada este año a la Mejor Película, sólo la han visto 41.404 espectadores y otra como EL ORFANATO, sin embargo, ha sido vista por 4.064.018.

Ahora añado: ¿QUÉ PASA CUÁNDO LA CONSIDERADA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA DEL AÑO SÓLO HA SIDO VISTA POR 41.404 ESPECTADORES? ¿QUÉ PASA CUÁNDO EL DIRECTOR DE UNA PELÍCULA GANADORA EN CANNES DE 2003 VE CÓMO SU SEGUNDA PELÍCULA PASA POR LAS SALAS DE PUNTILLAS?
Yo no tengo la respuesta, pero es evidente que aquí hay algo que huele mal, muy mal. Algo que sin duda tiene mucho que ver con quiénes son los EXHIBIDORES y cómo, y en qué condiciones, EXHIBEN la mayoría de las películas españolas. Insisto: "algo huele a podrido en Dinamarca".

Y ahora vamos con los momentos GOYA y las cosas que más me llamaron la atención de la pesada, plomiza y extensa ceremonia.

1. Sigue siendo larga. Muy larga. Y no por culpa de los Cortos (que se entregaron a toda pastilla).

2. No tiene sentido emitirla con tanto retraso. Gracias a Internet, muchos, ya sabíamos cuál era la Mejor Película, mientras en TVE 1, todavía estaban con el repaso a los desaparecidos.

2b. Llama la atención que entre tanto glamour y entre tanto traje (chapeau Sánchez Arévalo por el suyo), un tipo llamado Pepe Viyuela aparezca con una chaqueta de pana y una camisa. Ni en AIDA le hemos visto tan dejado.

3. Maribel Verdú se merece tantos Goya como nominaciones. No lo ganó el año pasado (EL FAUNO), ni hace unos cuantos por su soberbio trabajo en LA BUENA ESTRELLA. Ésta era una deuda pendiente y saldada, de momento.

4. Alfredo Landa demostró el buen trabajo de sus guionistas (y sus directores). Su premio era el único seguro y fue incapaz de articular palabra. Y lo que es más grave, de prepararse cuatro líneas. Hay quien dice que las tenía reservadas para el GOYA AL MEJOR ACTOR –que fue para Alberto Sanjuan–. Pero cuando éste bajó a recibirlo, la cámara nos mostró como Landa decía a su compañero (su esposa, creo): "MENOS MAL...".

5. Menos mal, también, que Roger Princep –que quizá algún día sea actor– no se llevó el revelación: su mejor aportación en EL ORFANATO, es morir pronto. (Y el detalle de Corbacho de entregarle un mini Goya no se entiende, salvo por su filiación catalana).

6. Más Corbacho: sus intentos por parecerse a los showman de los Óscar con sus comentarios impertinentes, se quedaron en eso, intentos. Por suerte para él, Belén Rueda, además de buena actriz, tiene aplomo. Su mejor aportación (de Corbacho y Cia): los trailers falsos, sobre todo el de EL ORFANATO (EL LOFT BARATO), por transmitir con humor uno de nuestras mayores injusticias. Y su beso a lo Brody-Berry, me recordó más a los que daba Charlton Heston en su época: puro teatro sin labios.

7. Jota, así llaman a Juan Antonio Bayona, salió a recibir su Goya al Mejor Director Novel, pero antes tuvo el detalle de saludar al guionista Sergio Sánchez. No es habitual y eso le honra.

8. Con todo respeto, EL ORFANATO no merecía el Mejor Guión Original. Y su guionista, Sergio, no lo arregló en su discurso diciendo que habían dicho de su guión-película era "una mala copia de LOS OTROS". No es ni una mala, ni una buena, porque no es una copia. Pero es que tampoco ha heredado sus virtudes. Para su desgracia (la del guionista), TVE 1 la emitió a continuación de la gala, y así pudimos comprobar, una vez más, cómo el guión de Amenábar es toda una lección de sencillez, clasicismo, misterio y elegante homenaje a THE INNOCENTS. Algo que, insisto, no tiene el de EL ORFANATO (*Por cierto, ¿se han fijado en los paralelismos argumentales que existen entre EL ESPINAZO DEL DIABLO y EL ORFANATO?).

9. LA SOLEDAD recibió el premio a la MEJOR PELÍCULA con un enorme halo de SORPRESA que, con los minutos y dado el silencio de la sala durante los discursos de productores y director, se transformó en SOLEDAD.

10. A la última parodia de Corbacho, la de Bardem en NO ES PAÍS PARA VIEJOS, le falto ingenio. Y en lugar de pistola, una bombona de OXÍGENO, con forma de PROMOCIÓN, que es lo que más falta le hace a nuestro cine. Y de paso es lo que utiliza Bardem en la película.

ÚLTIMO APUNTE: Vayan a ver LA SOLEDAD. Que, aunque ya está en DVD (incluso en el "top manta"), espero vuelva a nuestras carteleras. Y un aplauso muy fuerte a los chicos de wanda por seguir apostando por el cine independiente, singular y de calidad (esta va por ti Yolanda).

FUMAR MATA, A TODOS

2008-01-29T17:54:00.000+01:00

Como hacen los de EL JUEVES, he puesto ese título, pero tenía otro al que no he podido resistirme: CAFE, BOTELLA Y PURO.
He sido fumador durante unos cuantos años de mi vida (aprox. 15). Y por esa razón –entre muchas otras– nunca me han parecido de buen gusto esos "avisos" con los que el Ministerio de Sanidad ha intentado explicarnos lo dañino que es el tabaco. Ya saben: es dañino para nuestra salud, pero no para su bolsillo.
Dicho de otra forma más prosáica: aquí, "lo que mata engorda", pero el bolsillo de Hacienda. Por eso, y aunque al principio resultaban impactantes y estremecedoras, he dejado de prestarles atención a frases como la que aparece en este paquete de Lucky. Hasta que, hace unos días, me dí de narices con esta noticia, ilustrada con estas fotos. Y empecé a pensar en eso de la "justicia poética".

AÑADO: vuelven a sobrar las palabras. Entre otras cosas porque con tanto polvo no me sorprende que algunas se sonrojen:

EL OSO, SIN EL MADROÑO

2008-01-28T13:03:00.000+01:00

Todos los medios se han hecho eco de la huelga de guionistas, pero nadie, absolutamente nadie, ha dicho ni una palabra de la huelga de los osos. Éste, que tiene pinta de estar más cansado que el de la película de J.J.Annaud, estaba el otro día en la entrada del metro Lavapiés. Y sin el madroño. Ya de lejos, subiendo la cuesta de la calle Ave María, el peluche tarareaba, con profunda amargura, unos versos de Sabina: "Más triste que un torero, al otro lado del telón de acero. Así estoy yo, así estoy yo, sin ti". Me llegó al alma. Por eso, di la vuelta y le eché una foto. A ver si entre todos podemos conseguir que el Alcalde le ponga un árbol, quiero decir, un madroño. (¡Mira Gallardón, que si no lo haces, llamamos a Tita!)

Añádase a la galería de bestias pardas con las que me he encontrado en otras madrugadas: un gallo y un... bueno, eso.

MAS ALLA DEL BIEN Y DEL MAL

2008-01-25T12:57:00.000+01:00

Señoras y señores, acostúmbrense a esta nueva imagen. Porque así veremos a Sly a partir de ahora. Dentro de unos días llega hasta nosotros la cuarta -creo– aventura de aquel soldado que regresó a Vietnam y al que el pueblo americano –al menos el pueblo por el que pasó– le dijo bien alto algo así como "no es país para rambos". Y aunque suene extraño, Sly lleva haciendo esto desde 1978, que fue cuando se aventuró a dirigir su primera película PARADISE ALLEY, animado sin duda por los buenos resultados de su primer ROCKY , que no dirigió, pero sí escribió –sí señores, incluso estuvo nominado al Óscar– y protagonizó. Desde entonces han llovido 3 Rambos y 6 Rockys. Toda una vida (62 tacos) plagada de éxitos (en los 70 y 80), de fracasos (en el nuevo siglo), de muchos Razzies (más de 25 nominaciones), y con una sola interpretación digna de mención.

A lo largo de su carrera como actor, director y guionsta, Stallone ha conseguido tener tantos seguidores como detractores. Pero no se crean. Sly –aunque su presencia en pantalla nos diga lo contrario– es un tío muy listo. Y además ha aprendido cosas. La primera, sin duda, es a no mear fuera del tiesto. Así, en este JOHN RAMBO ha regresado a lo –único– que sabe hacer: disparar flechas, pegar tiros, soltar patadas y arrear puñetazos a diestro y siniestro. Por eso tal vez, la promoción de la película se ha permitido resumir el argumento de forma tan contundente y escueta: "En esta ocasión tendrá que proteger a unos misioneros católicos que se adentran en Birmania para abastecer de medicinas a unos aldeanos oprimidos por el despiadado ejército birmano". El resto es pura acción de una hora y media, en la que lo de menos es la situación que vive el pueblo birmano desde hace más de 40 años y que Stallone resume en un prólogo con imágenes montadas de poco más de un minuto. Con John en pantalla ¿quién necesita más?

Otro argumento que nos demuestra que lo avispado que es Sly es que conoce sus limitaciones. Las actorales. Y por ello sus diálogos en JOHN RAMBO no ocupan más de una página. Sly se debe a la acción y por eso su frase más larga sirve para resumir toda una vida de sufrimientos como soldado de fortuna: "Más vale morir por algo que vivir por nada". El resto son frases lapidarias, algunas tan largas como "cuando te empujan, matar es tan fácil como respirar". Las novedades, por así decirlo, de esta nueva aventura de Johny son su duración (corta), la cantidad de muertos y de sangre (record que Sly no ha tenido reparo en batir), la extrema violencia de los malos (el ejército birmano) y la presencia en el elenco de una exigua Julie Benz , a la que muchos recordarán por su excelente trabajo como novia del psicokiller televisivo DEXTER .

Arrancaba el post mencionando sus ganas de dirigir, así que para muestra final, no uno, sino dos botones, que son los proyectos que Sly tiene en marcha estos días, a cual más curioso. Uno es una tv movie sobre la muerte de los conocidos raperos Biggie y Tupac, que se llamará NOTORIUS. Y el segundo, atención, es un biopic sobre el famoso escritor Edgar Allan Poe, titulado así, POE y que –afortunadamente– no protagonizará Sly sino Viggo Mortensen.
(Dicen que el lunes 28, por la mañana, estará en el Bernabeu para presentar la película ante la prensa. Los de Mangafilms le habían preparado un acto muy divertido. Pero Sly, que ya es todo un director serio, no ha querido. Por la noche, el mismo lunes aparecerá en la premiere, que finalmente será en los Kinépolis (Madrid). God luc, mister Sly.)

OSCURO DESTINO DE CABALLERO

2008-01-23T08:30:00.000+01:00

A las 8 de la mañana de este 23 de enero abro la prensa –electrónicamente hablando– y me sobresalta la muerte del actor Heath Ledger. Nunca ha sido santo de mi devoción. Quizá más por culpa de las películas y sus directores que por sus interpretaciones. Hasta que llegó Terry Gilliam. Fue entonces cuando comencé a prestarle cierta atención. A revisar sus –escasos– trabajos interesantes (MONTER'S BALL y NED KELLY, sobre todo). Y entre ellos –aunque la película me siga pareciendo sobrevalorada– está BROKEBACK MOUNTAIN (odio su título en español). Estos días se hablará en muchos informativos y programas –no descarten que el Temprano y la Patiño nos deleiten con todo su arsenal de conocimientos cinematográficos, ni que Ana Rosa y contertulios, Belén Esteban incluida, se despachen a gusto y farfullen todo su proverbial argumentario sobre muertes por sobredosis–, entre otras cosas por las extrañas circunstancias que rodean su muerte. Seguro que todos apelarán a sus amores, a sus deseos, a su estilo de vida, y lloverán las comparaciones, la primera, por proximidad pastillera, con Marilyn Monroe. La segunda, sin duda, con River Phoenix. Y así, hasta que consigamos –si es que ocurre– conocer la verdad, toda la verdad y nada más que la verdad.

Se hablará también mucho de que su último trabajo es ese – esperado– THE DARK KNIGHT de Christopher Nolan. Pero lo cierto es que no. El último ha sido a las órdenes de ese loco –genio, sí, pero loco– llamado Terry Gilliam. Con él rodaba estos días THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS, aventura protagonizada por Christopher Plummer y por otro músico loco, el también genial Tom Waits. De ella he localizado algunas fotos más que curiosas por Internet . Y aquí os las dejo, en forma de anecdotario, mientras nos llega –si es que lo hace– la película.

Nos quedaremos sin saber si este penúltimo papel de Ledger –¡por fin de malo!– le hubiese permitido adentrarse en personajes más complejos, alejados de los arquetipos del joven y guapo –por otro lado inevitables– en el que productores, y algunos directores, le tenían encasillado. En verano, dentro de 6 meses, con el estreno de este nuevo Batman, volverá a las primeras páginas. Pero, mientras llega, déjenle descansar en paz.

AÑADIDO EL 24 DE ENERO: Según informa "El País", "El fallecimiento de Ledger ha coincidido con el entierro en Knoxville (Tennessee), su localidad natal, de Brad Renfro". Tal vez no fuese tan conocido como Ledger, pero en su carrera había algunos trabajos más que destacables. El primero sin duda, su película más conocida, en la que debutó a los 11 años y que le sirvió de trampolín: EL CLIENTE.
Aunque para mí, y estoy seguro de que muchos coincidirán, lo mejor de Renfro lo pudimos ver en APT PUPIL, traducida aquí incomprensiblemente como VERANO DE CORRUPCIÓN, un pequeño pero intenso trabajo que dirigió Bryan Singer –el ahora famoso director de los X-MAN– justo después de darse a conocer con SOSPECHOSOS HABITUALES.
Según cuenta el mismo periódico "el actor estadounidense, de 25 años, que había pasado 10 días en la cárcel el año pasado condenado por comprar heroína, murió hace dos semanas por sobredosis de drogas". Renfro tenía una larga carrera. Pero se había cruzado en su camino una amiga sumamente peligrosa: la heroina.

MÁS CORTO QUE UN POLVO

2008-01-17T10:35:00.000+01:00

Supongo que muchos ya lo sabréis. La noticia televisiva de la semana, además de que Karmele y Joselito –sí, el "pequeño ruiseñor", que ya, ni es pequeño, ni es ruiseñor– se van a Cayos Cochinos (una isla), es ésta:

CUATRO CANCELA LA SERIE "GOMINOLAS". Bueno, pues de todas las fotos posibles para ilustrar este tema, y mira que las había, los chicos de VERTELE.COM han elegido esta. Supongo que porque les venía al pelo con el titular. Pero algo me dice que a Lluis Homar y a Fernando Tejero (y al resto del equipo, ya que la serie no es sólo uno, o dos) no les hace ni puta gracia.

THE SHOW MUST GO ON

2008-01-12T12:41:00.000+01:00

Desde hace aproximadamente dos meses -casi lo que dura la huelga de guionistas- aparecen en la parte derecha (abajo) del blog un grupo de vídeos colgados por la Asociación de Actores de Hollywood en apoyo a la huelga de guionistas. Son aproximadamente unos 30 y se pueden econtrar en youtube y también en la página de spechless. Los hay buenos, mejores, malos y peores. Pero todos comparten algo fundamental: la solidaridad con los guionistas, en concreto con su sindicato, el WGA.

Hoy quiero destacar dos de ellos. En el primero, llamado JUST WHAT'S ON THE PAGE (Sólo lo que hay en la página, o algo así) un grupo de actores -más o menos conocidos- hacen una prueba de casting con un guión en la mano. En el segundo, Woody Allen, al más puro estilo Kulechov, demuestra que es capaz de hacer reir con un té en la mano (este último recuerda sospechosamente a Andy Kaufman). Son estos...

EL OÁSIS DE LA CALIDAD

2008-01-10T15:08:00.000+01:00

En ese Oásis, con mayúsculas, es donde debería estar este valle, la última película del norteamericano Paul Haggis, "IN THE VALLEY OF ELAH", titulada aquí (por una vez bien) "EN EL VALLE DE ELAH". Hollywood se ha ganado una matrícula de honor en esa asignatura llamada "sacar provecho literario-cinéfilo de todas sus guerras". Son muchas las que lo intentan, pero pocas las elegidas. "EN EL VALLE DE ELAH" reúne, además de un excelente guión, nada sofisticado, ni endulzado, como ocurriera con el de "CRASH", una realización sobria y un grupo de estupendas interpretaciones.
Una foto (Un niño muerto en una carretera de Irak) y una conversación telefónica de un padre a un hijo ("¡Tienes que sacarme de aquí, papá. Ha pasado algo, algo malo!"), son el punto de partida de una historia simple, sin subterfugios, pero con todos los recovecos del alma humana. La misma que le pone Tommy Lee Jones, tal vez, o sin tal vez, uno de los mejores actores del momento (le esperamos con ansia en "NO COUNTRY FOR OLD MEN"), que ayudado por una -más discreta- Charlize Theron, y por una omnipresente -a pesar de sus pocas secuencias- Susan Sarandon, consiguen, todos juntos y recogiendo el testigo del mejor Costa Gavras ("MISSING"), dar forma a una tremenda historia con una enorme carga crítica en la que los perjudicados son los -salvadores- ejércitos de USA en Irak. Haggis ha conseguido lo que han intentado otros antes -De Palma con "REDACTED", por ejemplo- y además en un relato de una simpleza sutil y genial. Algo que sólo podría haber mejorado un señor llamado Clint Eastwood, colaborador ("MILLION DOLLAR BABY", "CARTAS DESDE IWO JIMA") y amigo personal del propio Haggis, si se hubiese atrevido a dirigirla.
100 % recomendable. Y de paso aprovechen un viaje a su vídeoclub para disfrutar de otra obra maestra de la emotividad, escrita por Guillermo Arriaga y dirigida por el gran Tommy Lee Jones, llamada "LOS TRES ENTIERROS DE MELQUIADES ESTRADA".

UN ALCALDE CON DEMASIADAS LUCES

2008-01-02T14:42:00.000+01:00

Un lector y amigo –no daré nombres– me ha criticado -con acierto- porque en el post anterior incluía -y criticaba- al alcalde de Madrid por una situación -la huelga de limpieza de metro- que ni depende ni entra dentro de sus funciones. Rectifico -la huelga depende de las empresas que ha contratado la Comunidad de Madrid, gestora del Metro- y añado, esta otra postal: El impresionante despliegue de luces navideñas que se encendieron exactamente el día 26 DE NOVIEMBRE.

ESPEJO DE LO QUE SOMOS, y GALLARDÓN TAMBIÉN

2007-12-25T21:08:00.000+01:00

Espe y Gallardón nos desean una feliz navidad y un próspero año nuevo. Y esta es una de sus postales.

Más información aquí, y aquí.

PERO, ¿QUÉ ES LEONART?

2007-12-21T10:22:00.000+01:00

Compañeros, conocidos y amigos me han preguntado acerca de Leonart. Algunos para conocer cuál es el estado de la cuestión. Y otros para saber de qué va, o iba, el citado programa. Este post, espero, les aclare muchas de esas dudas.

Para lo primero, saber cómo están las cosas, les remito al blog que han creado los propios guionistas (no sé si decir ex, por que según parece el lunes 24 se reúnen con la dirección de TVE en Catalunya) y que se llama www.espacioblog.com/guionistas-leonart.. Recomiendo fervientemente el post de la Editora de Guión, Anaïs Schaaf, por didáctico y valiente. Y de paso les envío un saludo y todo mi apoyo.

Para lo segundo simplemente les remito, como de costumbre, a Youtube, donde hay vídeos varios sobre el programa y secciones. Éste, por ejemplo, sirve de promo y creo que en él se explica en qué consiste el programa, e incluso se entiende cómo, hasta ahora, el trabajo de la editora y de todo el equipo no estaba valorado en su justa medida.

CONDICIONES LEONINAS

2007-12-14T22:42:00.000+01:00

Añadido:
Diego Galán menciona a los compañeros de LEONART en su artículo del viernes en EL PAÍS que se puede leer aquí.

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Los guionistas del programa LEONART, que emite diariamente TVE entre las 13.00 y las 13.30 han dimitido en bloque. Lo explican en varios blogs –entre ellos el del PIANISTA, de donde he sacado parte de la información y algunos extractos– y también en mi diario favorito, 20 MINUTOS, que esta vez sí reproducen la información de forma acertada.
Los hechos los ha explicado el equipo en una carta y los resumo:

1. "La nueva dirección del programa plantea incrementar el volumen de trabajo de los guionistas sin aumentar el precio de los guiones, alegando un recorte del presupuesto global que, a efectos salariales, sólo perjudica los honorarios de los guionistas".

2. La producción y/o dirección del programa se niega a aplicar las subidas correspondientes del IPC. Además se niega a pagar porcentaje alguno sobre la venta de los DVD'S editados y vendidos del programa.

3. "En plena negociación, la dirección de Leonart comienza a buscar nuevos guionistas, sin explicarles, evidentemente, que sustituirían a compañeros que se negaban a trabajar por menos dinero."

4. El director del programa, José Juan Ruiz, propone como solución al conflicto, mantener el precio de los guiones (750), y que sea la Editora de Guión la que asuma el trabajo extra. En lugar de proponerle una subida, se le plantea -a la Editora de Guión- una reducción de su salario, que en neto no llegaría a los 1.000 euros, por las mismas condiciones (es decir, disponibilidad total). La Editora no lo acepta y dimite.

5. La dirección platea al resto del equipo, que sea otro de los guionistas el que ocupe el puesto de Editor. Para estrenarse en el cargo se le propone como primera tarea, reducir el equipo de 11 a 8 guionistas. Es decir, echar a 3 de sus compañeros.

El resultado: "Ante este panorama, y a pesar del interés que todos tenemos en conservar este trabajo, los guionistas del programa hemos tomado una decisión: por solidaridad absoluta con la editora y la coordinadora de guión de Leonart, el equipo de guionistas decide irse en bloque. No participaremos en ninguna intriga que vaya en contra de un compañero, no trabajaremos con una persona que maltrata e instrumentaliza a los guionistas".

Toda esa información la firman:
ANNA CAMMANY, SERGI ESCOLANO, ANNA FITÉ, ARMONIA GUSTEMS, MOSE HAYWARD, HECTOR LOZANO, ALBERT PLANS, XAVIER PUCHADES, BELÉN RUBIO, ROGER RUBIO, ABIGAIL SCHAAFF, ANAÏS SCHAAFF -Equipo de guionistas de Leonart- Mail de contacto: guionistasleonart@gmail.com

Vaya por delante mi solidaridad en semejante agravio. Aunque desde aquí, les pido, humildemente a los guionistas del programa que aclaren el siguiente entuerto económico: Dicen que cobraban 750 euros por el guión de un programa de 30 minutos diarios. Si al mes se hacen 16 programas, eso supondría 12.000 euros al mes, a repartir entre 12 guionistas, da como resultado un salario de unos 1.000 euros al mes. Desconozco si se trata de brutos, netos, si trabajan con contrato laboral o civil. En cualquier caso el salario está por debajo de lo que se supone. Al menos por debajo de las tablas que publicó hace tiempo la ASOCIACIÓN DE GUIONISTAS DE CATALUNYA. Según ellos, los BAREMOS, estarían entre los 2.600 euros de un capítulo de 13 minutos (Tv Infantil) a los 1.200 de uno de 6 minutos. Y el salario, mensual sería de 2.000 euros netos. Es decir nada que ver con vuestra realidad.

Por último, además de solidarizarse con los guionistas firmantes, también se pueden mandar cartas de apoyo (a los guionistas) a la dirección de e-mail del propio programa, que es esta: leonart@rtve.es

PERIODISMO DE 20 SEGUNDOS

2007-12-07T16:02:00.000+01:00

El diario 20MINUTOS sigue acertando con lo de la huelga. El problema es que QUIEN ESTÁ EN PIE DE GUERRA, es el PIE DE FOTO. Vamos que no es EL COR DE LA CIUTAT, sino SALVADOR (la película)

UNA PUTA PROFESIÓN

2007-12-02T12:27:00.000+01:00

De la terapia colectiva del pasado sábado he extraído algunas conclusiones:

1. La necesitábamos (la terapia).

2. Somos más de los que pensamos y menos de los que nos creemos. Pero aún así, somos suficientes.

2b. No somos tan importantes como nos creemos (somos curritos, como alguien dijo), pero tampoco tan insignificantes como nos quieren hacer creer.

2c. Más nos valdría no hacer exclusiones, ni divisiones –los guionistas de ficción frente a los de programas– entre otras cosas porque hoy en día TODOS LOS PROGRAMAS DE MAÑANA, LOS DE TARDE, LOS DE CORAZÓN, LOS DE SUCESOS, LOS TALK SHOW, LOS MAGAZINES, LOS LATE SHOW, LOS LATE NIGHT, LOS CONCURSOS, etc, repito, TODOS, tienen guionistas, y una huelga ahí, sí que haría pupa de verdad a los dueños de las cadenas.

3. Sí, no tenemos epígrafe de I.A.E., pero y ¿qué? Preferiría tenerlo, pero no me molesta –de momento– estar con payasos, toreros, orfebres o escultores.

4. Ganamos poco. ¿Todos? Entre mis amigos, periodistas y técnicos, son muy pocos los que llegan a los 2.000 euros al mes.

4b. Sí, lo sé. Ellos tienen contratos y podrían estar toda su vida en ese puesto, lo que les permite tener pareja y (¡Uf!) familia. Pero como dijo alguien en la reunión: ¿Te gustaría estar toda la vida escribiendo los diálogos de Jesús Bonilla? A mi no.

5. "El guión es un acto de amor, porque si las motivaciones son únicamente económicas, apaga y vámonos". Lo dijo Sergio Sánchez, un chaval que escribió el guión de EL ORFANATO, por el que cobró 30.000 euros, de una película que lleva ya más de 3 millones de espectadores y de la que no verá ni un duro una vez que se edite en DVD. ¿Es esto justo? Yo creo que no. Por eso debe ser también una de nuestras luchas. No sólo la precariedad o la becariedad.
(Por cierto NO a institucionalizar la figura del becario, porque eso sería darle razones a los que nos minusvaloran. Si hay becarios, que los haya, pero que sea para aprender, que, dicho sea de paso, debería ser su finalidad).

6. La palabra "huelga" sonó timidamente. Las series españolas no serán inteligentes, pero quedó demostrado que una mayoría de los que las escriben sí lo son. Alguien la mencionó, pero todos entendimos –o eso creo– que no estamos en condiciones.

7. Alguien habló de negarse a las "pruebas de guión". Se nota que no ha buscado trabajo en los últimos 5 años.

8. Trabajamos gratis más de lo que deberíamos. De ahí que Mamet haya titulado a su libro más famoso "Una profesión de putas". La diferencia es que ellas, si quieren cobran.

9. Lo primero que debemos hacer es ESTAR UNIDOS. Por ejemplo a través de ALMA. Y que eso sirva para algo. ¿Para qué? Pues de momento para que estemos todos allí y los señores de las teles se den cuenta de que estamos allí.
Los contratos que nos ofrecen los productores, por ejemplo, deberían pasar por ALMA, pero que eso sirva para algo.

10. Propongo que ALMA incluya a los suscriptores y socios, los servicios de un MASAJISTA y un PSICÓLOGO. De verdad. Con esto y con los buenos consejos de Tomás Rosón, hasta el fin del mundo.

ÚLTIMA: Yo me afilio. Y animo a todos a propuestas como esta que han hecho los de WGA. Hacer vídeos en los que se postule la importancia de lo que hacemos. No vale poner a AR, Patricia, Jorge Javier, Carmen Alcaide, Cantizano, etc, callados. Entre otras cosas porque eso sería hacer un favor a la audiencia. Bueno mirad el vídeo, afiliaos, y después hablamos.

AÑADIDO:
Los señores de 20 MINUTOS , haciendo alarde de su virtuosismo periodístico, hablaban ya de una "posible huelga", un día antes de la reunión. Viva el buen periodismo.

HITCHCOCK SEGUN SCORSESE

2007-11-29T13:36:00.000+01:00

La noticia más cinéfila de estos días, además de la desaparición de los cortos de la ceremonía de los Goya y la huelga de guionistas en EE.UU.(que así la están viviendo los de la serie 24) es el anuncio que Martín Scorsese –el de TAXI DRIVER e INFILTRADOS– ha hecho para Freixenet Carta Nevada. Le pusieron –dicen– tres condiciones: que apareciese la palabra RESERVA, un BRINDIS CON CAVA y una botella de FREIXENET. El resto, cosa suya. El resultado se puede ver aquí y también aquí.

Pero a mi también me han entusiasmado estos dos anuncios. Son dos joyas de la publicidad. La primera la dirigió Ridley Scott y para entenderla plenamente hay que retrasar nuestro calendario mental hasta el año 1984. La segunda es esencia pura de Lynch, sólo apta para iniciados y conocederos de su obra (el resto no creo que la entiendan). Disfrutadlas y opinad sobre cuál es vuestra favorita.

¿LO ESTAS GRABANDO? LO ESTAS VIENDO

2007-11-20T14:21:00.000+01:00

Acabo de ver "REC" la última película de Jaume Balagueró y Paco Plaza. La sensación es un poco extraña. Por un lado la película tiene momentos de auténtico dramatismo, de miedo, de terror puro. Por otro uno de sus mayores fallos, quizá el único, pero fundamental en lo que a la historia se refiere, es la falta de credibilidad de muchos momentos que tienen que ver con el "reallity", el reportaje docu-dramático (Toda la película está grabada como si se tratase de un reportaje nocturno tipo MADRID DIRECTO o ESPAÑA DIRECTO).
Muchos pensamos, escuchamos, creemos, que la vida imita al arte, y que en ocasiones el arte intenta imitar a la vida. Pero en esto, yo creo que el arte, cuanto menos intente imitar a la vida, más vida reflejará.
En relación con la película mi pregunta es... Si somos capaces de hacer los reallitys más cutres y los reportajes y los directos más absurdos, ¿por qué nuestro cine es incapaz de dotar de credibilidad a los momentos en los que intenta imitar ese modelo televisivo?

Punto dos: un SPOILER, es decir, algo que no debes leer si todavía no has visto la película y pretendes verla. REC comparte con TESIS un interesante arranque que resume a la perfección esta frase: "Me llamo Ángela. Me van a matar".

Pero mientras Amenábar ponía el acento en la intriga y en la crítica sobre la violencia y su interés humano y televisivo, en REC, interesan sólo los sustos, mayormente los explícitos. Y en eso también se distancian sus creadores -Balagueró y Plaza- de Amenábar: "dan más miedo las cosas que no vemos, las que no se muestran, que las que vemos", ha dicho el joven director. Y en REC, por desgracia, se muestra demasiado.

Una COSA BUENA para terminar: se la hemos metido a Hollywood, perdón, se la han metido ellos, la productora y los creadores, por que están rodando ya la versión "made in usa" con un título mucho más explicativo, más correcto, pero también excesivamente explícito: QUARENTENA.
Más información en http://movies.filmax.com/rec/

HITOS DE LA SEMANA

2007-11-16T11:18:00.000+01:00

Esta semana que nos deja, previa a mi cumpleaños (que será el 20-N), pasará a la historia por tres hitos periodísticos, que en realidad son dos.

1. El primero es el anuncio del "cese de la convivencia matrimonial" entre Jaime de Marichalar y la Infanta Elena. Un hito que algunos han ajudicado a Mª Teresa Campos, porque en su programa de radio lo avanzó, tal que así: "En breve se producirá una noticia que tiene que ver con las relaciones personales que será portada en todos los medios de España, que producirá un gran impacto informativo y que ocupará muchas páginas y espacios en los periódicos, revistas y medios audiovisuales" . Otros dicen que fue ABC. Allá ellos y que Dios reparta "scoops".

2. El segundo, y a la vez tercero, es que un cómico y humorista –un profesional–, Andreu Buenafuente, ha conseguido entrevistar en el mismo programa, pero con un día de separación, a Carmen de Mairena y al Presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero. Con la segunda ha conseguido llegar a las portadas de los periódicos de más tirada, EL PAÍS y EL MUNDO. Y con la primera, bueno, con la primera, todavía no sé muy bien qué ha conseguido. Decididlo vosotros.

MAS ALTO, PERO NO MAS CLARO

2007-11-15T16:48:00.000+01:00

Un par de entradas más abajo, hace unos días, escribí algo sobre el INDÓMITO PREMIO PLANETA. El 10 de noviembre, compruebo como el crítico literario de BABELIA –el suplemento que EL PAÍS publica los sábados– pone en evidencia los valores de la novela finalista del PLANETA 2007, "VILLA DIAMANTE" firmada por el 'showman' televisivo BORIS IZAGUIRRE.

Dejo aquí algunos extractos:

"Tal vez no hubiera sido una mala elección ... un mayor cuidado, dicho sea de paso, de la prosa, que se muestra a ratos de complicada digestión por lo inoperante y a veces ilegible ("¿qué hacía Gustavo asistiendo a esas demostraciones de gimnasia femenina que no fuera lo peor que pudiera pensar?"), con adjetivaciones de dudosa eficacia narrativa ("silencio inmóvil"). (Y por cierto, un mayor cuidado en la edición por parte de la editorial que evitara confundir al pintor Giorgio Morandi con un tal Morandini)".

"...Una heroína de clara filiación folletinesca, con disimulada orfandad incluida, colaboran a crear un producto literario de escaso vuelo artístico. Pero ésta fue la elección de Boris Izaguirre"
(J. Ernesto Ayala-Dip, EL PAÍS 8 de noviembre de 2007).

HAY DOS COSAS QUE BORIS HACE BIEN. A SABER: BAJARSE LOS PANTALONES EN CRÓNICAS MARCIANAS (Y TAMBIÉN EN CHANEL Nº 4) Y ARRINCONAR A FAMOSOS. EL RESTO LAS DESCONOCEMOS.

OTRA VERDAD INCOMODA

2007-11-07T17:34:00.000+01:00

Post rápido por lo que acabo de leer en Serialkiller y en
BobPopTv

Hace ya casi 10 años me compré este libro. Lo escribió el periodista Javier Pérez de Albéniz y su título (por si no se lee bien) es "Lugares poco recomendables". Se trata de una recopilación de los reportajes publicados por el autor en el diario EL MUNDO en los que hacía una descripción de como llegar (o no) a 12 lugares de nuestro planeta catalogados por su autor como "poco recomendables". Durante estos últimos años Javier Pérez de Albéniz ha dedicado parte de su tiempo a comentar en un blog, El descodificador , la actualidad televisiva, y muchas otras cosas relacionadas con lo que podemos ver en los medios de comunicación. Suyas son duras y sendas críticas a Telemadrid, a Esperanza Aguirre y, recientemente, a la conspiranización sobre el atentado del 11-M. Pero, según parece, ésta última entrada no ha debido ser del gusto de algunos y el blog permanece (hoy) arrinconado, vacío y sin entradas.

En las primeras páginas de "LUGARES POCO RECOMENDABLES" figura una cita de Sir Edmund Hillary que dice así:
"La libertad que ofrece la montaña solo es comparable a la que regala la escritura..."

Ahora esa libertad parece que ha sido cercenada. Y el lugar en el que Pérez de Albéniz realizaba su trabajo, tal vez, debiera también ser incluido en esa recopilación de "LUGARES POCO RECOMENDABLES", aunque por razones bien distintas.
Seguiremos informando.

EL PLANETA: UNA VERDAD MUY INCOMODA

2007-10-30T14:21:00.000+01:00

Por razones profesionales y también clínicas, debido a mi esquizofrénico estado de salud (provocado por razones que algún día contaré), he tenido abandonadas mis tareas blogueriles durante varias semanas.

Retomo mi actividad gracias a un recorte, localizado entre toda la basura perodiquil que uno acumula, con la -vana- esperanza de que un día -que nunca llega- conseguirá archivar y ordenar -menuda inocencia- los cientos de miles de recortes. Y como eso no ocurre jamás, llega la hora de tomar decisiones drásticas y fernandianas: mandarlo todo a la mierda, o lo que es lo mismo, al cubo de reciclado.

Entre esa vorágine de papeles he encontrado esta noticia publicada el 11 de octubre de 1994 en "El País". En ella, Miguel Delibes, uno de los mejores escritores en lengua castellana, hablaba distentidamente con un grupo de periodistas. Tanto, que el novelista se atrevió a decir en alto lo que era "un secreto a voces": "Que le habían ofrecido ganar el Premio Planeta y que lo había rechazado". Las declaraciones removieron y escocieron, sólo durante sólo unos días, al mundo literario-empresarial. Pero a tenor de lo escuchado y leído estos días, compruebo que la memoria periodística sigue padeciendo, miedo, pereza y vagancia. En la wikipedia cuenta también detalles al respecto.

Añadiré también mi opinión sobre los ganadores de este año, para evitar dudas o susceptibilidades extrañas:

A JUAN JOSÉ MILLÁS: le admiro desde que le conocí durante un curso en EL PAÍS. Me gusta como habla, y creo que es uno, sino el mejor, columnista vivo de este país. Sus libros, los pocos que he leído, han suscitado en mí un interés desigual. Pero, en cambio, no me pierdo ni una sola de sus aportaciones periodísticas, ni siquiera sus "breves y menguadas crónicas veraniegas". Ha tenido, y tiene, el don de ensalzar a personajes de breve personalidad -por ejemplo Penélope Cruz- y gracias al poder de su pluma es capaz de transformar lo superficial en singular. Es más, televisivamente, su entrevista con Pedro Almodóvar es de lo mejor que se ha hecho con el director manchego.

BORIS IZAGUIRRE: puede que sea uno de los iconos más grandes de la televisión pop-gritona. Se ha hecho famoso, sobre todo, por bajarse los pantalones en el programa de Sardá, donde alcanzó su máximo esplendor mediático. Como escritor jamás he podido comenzar ninguno de sus libros. Sus aportaciones periodísticas (suplemento de EL PAÍS) me parecen muy pobres y algunos de sus artículos (los que he conseguido leer, publicados en Fotogramas) relacionados con el cine están mal redactados y con datos y frases inexactas.

Dicho esto, pregunto: ¿Son merecedoras estas dos personas de ganar un premio a la mejor novela en lengua española del año 2007, que es lo que pretende el premio Planeta, según su patrocinador?
Lo siento por Millás. Creo que el Planeta, en su carrera, servirá -ojalá- para zanjar sus hipotecas, y -ojalá también- para escribir las mejores novelas cortas y cuentos de toda su brillante carrera. Todo sin la premura editorial a la que hasta ahora pudiera o pudiese estar obligado por su editorial. Y es que 600.000 euros dan una placidez laboral y monteria enorme, ¿verdad mileuristas?

Vuelve EL HIJO DE PUTA BRUTALMENTE SINCERO

2007-09-26T19:57:00.001+02:00

Como las golondrinas y la Liga en España, el Doctor más "hijo de puta" de la televisión regresa a la pequeña pantalla estadounidense. El arranque del primer capítulo de esta CUARTA temporada es espectacular. Entre las novedades, una nueva sintonía que pertenece a un tema (TEARDROP) de los MASSIVE ATTACK. Y hasta aquí puedo leer. Quienes puedan y deseen descargar la serie, buena suerte. El resto, a esperar las decisiones de FOX y CUATRO. Y para hacer boca mientras dura el mono, os dejo esta pequeña y anecdótica joya de tomas falsas que me he encontrado buceando en el Youtube. Hala, a difrutrarlas.

ANIMALARIO DE VERDADES

2007-09-25T11:51:00.000+02:00

CUANDO EL MALO ES UN CAFRE

2007-09-24T10:06:00.000+02:00

La calidad de las series españolas de investigación y misterio es directamente proporcional con la calidad de los "malos" que las protagonizan.

Ayer, 23 de septiembre de 2007, se estrenó en Telecinco RIS (entiendo que para evitar susceptibilidades y chascarrillos fáciles -a mí me suena a risa o a rip- le hayan añadido lo de "CIENTÍFICA"). Se trata de una adaptación patria perpetrada por Telecinco y Videomedia de la italiana RIS DELITTI IMPERFETTI.

En el primer capítulo, del que sólo puede ver el final, los policías persiguen a un psicópata que asesina mujeres. Por lo que pude ver (los últimos 20 minutos) dominan los tópicos: el asesino es un joven que en su ñinez había visto como su madre recibía hombre tras hombre, ejerciendo así el oficio más antiguo del mundo. En una secuencia explicativa (al final) se nos muestra a un niño observando atónito a través de la cerradura de un armario, un momento de sexo duro entre un hombre con bigote postizo, -sospechosamente parecido a Aznar- y su madre. El niño, ya adolescente, enfocará toda su ira y su odio hacia las mujeres, practicando también el sexo duro con ellas y asesinándolas.
Se trata de un personaje desagradable, insulso, poseido y gritón (a veces me recordaba a un Pocholo sanguinario) sin un ápice de inteligencia (en la secuencia final, sujeta a una de las policías con una hoz en la garganta que incomprensiblemente suelta, lo que, fíjate tú, facilita el disparo de Coronado, que intentaba, por decirlo de alguna forma, convencer al niñato para que desistiera). Un caos, en el que molestaba todavía más una sonora melodía que recordaba (a mi al menos) de forma siniestra la innecesaria y estridente banda sonora de otra serie policíaca (POLICÍAS, Antena 3).

Resumiendo.
El malo, el villano, el asesino: ridículo, insulso, gritón, absurdo.
La serie: ridícula, insulsa, gritona, absurda.

Cualquiera que entienda y conozca minimamente las claves de la ficción policíaca (literaria, cinematográfica o televisiva) sabe que para elevar la calidad de su historia, y por ende de su protagonista, el malo, llámese villano, enemigo o antagonista, debe estar siempre a la altura, si no moral al menos intelectual, de su policía, llámese investigador, perseguidor o protagonista. Si el villano es insulso, ridículo o inútil, la historia también será.
Piensen en ello y en la calidad de las historias en función de la lucha entre el bien y el mal.

Y sigo con una referencia realizada por una de las ejecutivas de VIDEOMEDIA, Mireia Acosta, que en la presentación de la serie dijo, entre otras cosas, lo siguiente:
"Las principales novedades de RIS CIENTÍFICA con respecto al formato italiano radican en dos aspectos que aportan novedad en el panorama de series nacionales: por una parte, toda la primera temporada está articulada en torno a un flashback (…) que nos lleva al segundo elemento novedoso, que es la trama de continuidad que está presente en todos los capítulos de la primer temporada y que consiste en averiguar quién es la persona que está poniendo bombas, al menos una por capítulo, en la ciudad”.

Bueno, pues no se preocupen, porque al final del capítulo ya sabemos que quien ha puesto la bomba (al menos esa) es uno de los policías: Ventura (al que da vida Juan Fernández), el antiguo jefe del equipo.

Termino con una referencia realizada por José Coronado, actor al que respeto y admiro, pero con quien no compartó planteamientos:
“RIS CIENTFÍFICA es una serie que apela a la inteligencia del espectador"

ME CUESTA CREER QUE UNA SERIE APELE A LA INTELIGENCIA DEL ESPECTADOR CONVIRTIENDO A SU ANTAGONISTA EN UN AUTÉNTICO CAFRE, INSULSO Y ABSURDO.

GATO POR LIEBRE: Series Canceladas, Episodio Uno

2007-09-12T09:36:00.000+02:00

Canal plus ha estrenado esta semana, a bombo y platillo, dos productos estrella. Se trata de las series SECUESTRADO (KIDDNAPPED, protagonizada, entre otros por Timotty Hutton, Delroy Lindo y Jeremy Sisto) y LOS HERMANOS DONNELLY (THE BLACK DONELLYS). Pues bien. Una vez más nos encontramos ante otro caso de “gato por liebre”. O lo que es lo mismo, dos series que se promocionan hasta la saciedad, sin advertir (como los de Media Market, los del plus "no son tontos") que se trata de dos series canceladas en su país de origen.

Por partes. SECUESTRADO, ha sido creada por Jason Smilovic, un guionista que, que hoy por hoy, acumula en su mochila varios fracasos: KAREN SISCO, serie protagonizada por Carla Gugino,también cancelada en 2003 (que dicho sea de paso, alguna cadena española tiene ahora en parrilla), la citada SECUESTRADO (la cadena ABC la cerró por su baja audiencia, como se explica en el siguiente enlace http://www.mundoplus.tv/zonaseries/series_usa/kidnapped.php) y acaba de estrenar el piloto de BIONIC WOMAN (A falta de saber sí funcionará o no, de esta última me quedo con el comentario de otro bloguero de lujo: http://blogs.elpais.com/espoiler/2007/08/expectativas-pa.html)
SECUESTRADO se canceló tras el 5ª episodio (se grabaron 13)

LOS HERMANOS DONNELLY (THE BLACK DONELLYS) se ha promocionado en la web plus.es como otra de las grandes apuestas de la nueva temporada (07-08). La serie ha sido creada por dos pesos pesados de la escritura cinematográfica más reciente (tal vez algo sobrevalorados, a mi entender), Paul Haggis (guionista y director de CRASH y guionista de MILLION DOLLAR BABY) y Bobby Moresco (coguionista de la primera y productor de ambas). Pues bien, de esta serie se han grabado 13 y se han emitido 6. La frase publicitaria con la que cierran la información dice así: “Los hermanos Donnelly, una de las series más valientes y ambiciosas que NBC ha puesto en marcha". Tan ambiciosa, que ha sido cancelada por su baja audiencia. Y ni siquiera el marchamo de estar escrita por un señor (Haggis) que tiene dos Óscar y un par más de nominaciones como guionista.
LOS HERMANOS DONNELLY se canceló tras el 6ª episodio (se grabaron 12).

De todo esto habrá quien extraíga conclusiones erróneas. Como por ejemplo que las series son malas y que no tienen calidad, y por eso no tienen audiencia y por eso las cadenas las cancelaron. Contra esos argumentos, la respuesta es rotundamente no. Tienen calidad más suficiente, así que habrá que buscar otros culpables.
Ya he explicado en otras entradas que por desgracia, en ocasiones, la audiencia estadounidense (como la española) le da la espalda a productos interesantes, pero no lo suficientemente atractivos. Unas veces por saturación (series similares, tipo 24, etc) y otras por razones desconocidas (Ya saben, el "Nadie sabe nada" de Goldman).

Lo triste de todo este fenómeno de estrenos cancelados en origen, la mayoría sin cierre ni previo aviso, no es que no hayan tenido audiencia. Lo triste es que se nos venda gato por liebre. Que se nos enseñe un pastel para 100 comensales, cuando en realidad de ese pastel sólo quedan 5 raciones.

Señores de los canales (PLUS, TELECINCO, ANTENA 3, FOX, AXN, etc) agradecidos, les mostramos nuestro interés por traernos estas interesantes series. Y entendemos que ustedes no lo digan.
Lo que nos sorprende más -y nos molesta- es que ni si quiera los chicos de la prensa se molesten en comentarlo en sus escritos y artículos varios, sabiéndolo como lo sabría, a estas alturas, cualquier internauta.
http://www.elpais.com/articulo/radio/television/Canal/renueva/apuesta/futbol/entretenimiento/calidad/elpeputec/20070911elpepirtv_2/Tes
http://ideal.laguiatv.com/actualidad/noticia/111116/llega-canal-plus-secuestrado-timothy-hutton-como-protagonista

A continuación un breve listado. Hay más de las que están, aunque son todas las que están.

The Nine, creada por Hank Steinberg el de WITHOUT A TRACE (SIN RASTRO), que estos días emite TV3 y AXN (Digital +), tampoco ha superado el listón en EE.UU. dónde casualmente tan sólo se han emitido 9 episodios.

Six Degreees (Seis Grados), ha emitido en EE.UU. 8 de los 12 grabados. Aquí la emite Cuatro. Aunque no está confirmada su cancelación, el hecho de haber emitido solamente dos capítulos en marzo de 2007 no es precisamente un buen augurio.

Threshold , 13 capítulos rodados, 9 emitidos. Cancelada en noviembre de 2005. Aquí Telecinco la emite, como suele hacer con el sistema de “cuando me viene en gana”.

Medical Investigation, cancelada tras 20 capítulos emitidos. Cancelada en marzo de 2005. Otra de Telecinco modelo “cuando me viene en gana”.

Jake 2.0, 16 capítulos grabados, 12 emitidos. Cancelada diciembre de 2003. Aquí la emitía Telecinco.

Metrópoli (Boomtown), 18 de la 1ª temporada, más 6 de la segunda, de la que se emitieron sólo 2. Cancelada en octubre de 2003.

Surface, cancelada tras 15 capítulos, en febrero de 2006.

Invasión, 22 capítulos, temporada completa (al menos). Cancelada mayo de 2006.

Y fijo que me dejo muchas en el tintero.

HE VUELTO

2007-08-28T15:22:00.000+02:00

He vuelto. He estado aquí. En la misma playa de la foto. Pero como podréis suponer, la playa no estaba así. Ojalá. Pero no. Estaba como el metro en horas punta. Una desgracia. La razón es que ahora allí, hay miles y miles de apartamentos más que hace 20 años. Pero la playa, es la misma. Aún así, me lo he pasado genial. Conformista que es uno. Lo dicho. He vuelto.

SU NOMBRE ES BOURNE, JASON BOURNE

2007-08-07T21:00:00.000+02:00

La elección del nombre no ha sido para nada casual. Detrás hay un trabajo de suplantación muy poco sutil. Los dos, JAMES y JASON, empiezan por JA. Los dos apellidos, BOND y BOURNE empiezan por BO, o sea, JA y BO. Una estrategia de marketing fonético explícita que ha dado un resultado espectacular en taquilla. La primera tenía la novedad de contar la historia, y por tanto de ser la primera. La segunda estaba dirigida con mano ferrea por un director británico, Paul Greengrass, curtido con obras tan bien resueltas como BLOODY SUNDAY o UNITED 93. Y esta tercera, EL ULTIMÁTUM DE BOURNE, se nos presenta como un magnífico cierre -de momento- a la trilogía del agente secreto más moderno. Bond es el pasado. Bourne el presente. A modo de anécdota, decir que el primer plano del trailer está rodado en España, en la estación de Atocha.

UN ALTO, EN EL CAMINO

2007-07-31T10:53:00.000+02:00

A veces, viene bien hacer un alto y dedicarse unos días al sano y edificante vicio de... ¡no hacer absolutamente nada!. De eso, los amigos de María, una gata amiga, se las saben todas. Así están las cosas, de momento, en este recóndito lugar del Bierzo.

CONTRA EL VICIO DE PROHIBIR...

2007-07-20T21:20:00.000+02:00

... la obligación de publicar, en este caso la portada retirada por el juez Del Olmo. O cómo algunas intenciones consiguen justamente el efecto contrario. No es la mejor portada. No es la más brillante.
No es la más creativa. Pero es la que ellos querían y de la forma en la que lo querían decir. Ahora, yo me pregunto ¿SOMOS FUNDAMENTALISTAS?
No lo digo sólo por el juez Del Olmo, lo digo por los medios, televisiones, periódicos, revistas, portales web, y demás que se han echado encima de la revista por haber hecho uso de la LIBERTAD DE EXPRESIÓN.

En nuestro próximo post, como decían Tip y Coll -en tiempos de Paco-, "hablaremos del Gobierno".

DIFERENCIAS CREATIVAS

2007-07-18T14:39:00.000+02:00

Atención a esta noticia: MANDY PATINKIN, PROTAGONISTA DE "MENTES CRIMINALES, ABANDONA LA SERIE EL PRIMER DÍA DE RODAJE (SEGÚN CUENTAN, SE DEBE A "DIFERENCIAS CREATIVAS")

La pregunta es obvia: ¿qué hacer cuando te falla un actor, y encima ese actor es, además de uno de los protagonistas, el más interesante, el que dirige al resto y en definitiva, el eje central de la serie?.
Pues básicamente, cuando a uno, como guionista, le toca vivir en sus propias carnes semejante thriller, "yu-yu" o como quieran llamarle a esta catástrofe, ya puede agarrarse los machos porque toca comerse el tarro pero a base de bien.

En el caso de Patinkin, que no se presentó al primer día de grabación, al menos ha tenido la cortesía de acceder a grabar algunos planos que expliquen -o al menos lo intenten- la salida de Gideon (su personaje) de la serie.

Aquí es donde vamos a ver si el ingenio -o sea, el estrujamiento de cerebro- de los guionistas da sus frutos. Pero eso es una historia que veremos y conoceremos dentro de unos meses (quizá no tantos).

Hoy por hoy os propongo desarrollar -en cuatro líneas- posibles salidas para la serie. Da igual que no conozcáis de cabo a rabo las tramas o a sus protagonistas. Con intentarlo es suficiente.

Yo propongo una sencillita, pero de las que suelen funcionar:
En la 1ª temporada, entre los capítulos 1 y 2, Patinkin contaba cómo salvo su vida y al mismo tiempo consiguió detener a un psicokiller (interpretado por Lukas Haas), que al final moría. La lógica, nos lleva a pensar que éste podía tener un hermano gemelo, con el mismo ADN (en un capítulo de CSI explicaban que es un milagro, pero que puede sueceder, una vez entre un millón). Y que además, era el verdadero asesino. Eso vuelve loco al equipo en una compleja trama de investigación... Por supuesto, Gideon llega en coma al hospital y al fina muere.

SANGRE, VISCERAS Y RODRIGADAS

2007-07-17T02:09:00.000+02:00

Dentro de unos días (el 3 de agosto, para ser exactos) se estrena PLANET TERROR, primera parte de ese programa doble bautizado como GRINDHOUSE. Y después de verla es fácil entender el porqué de DEATH PROOF. Simplemente son los restos. Existe una película -gustará más a sus fans, menos a sus detractores- que se llama así, PLANET TERROR, con su guión, su equipo, su rodaje, etc. Una locura, una ROBERTRODRIGADA más: explosiones, zombies, doctores perversos y maliciosos, chicas desprotegidas que deben luchar contra los malos y sacar coraje de sus lugares más recónditos (la misma salsa, para entendernos, en la que se movían las Jessica Alba, Rosario Dawson, etc de SIN CITY), y toneladas y más toneladas de sangre, visceras y demás gelatinas. O sea, lo que para algunos es una película.

Así pues, al terminar la película, uno abandona la sala con la firmísima convicción de que DEATH PROOF no es más que una diversión -como si PLANET TERROR fuera otra cosa, pensarán- de Tarantino, que aprovechando dos días -o puede que más- del rodaje de la de Rodríguez, se sacó de la manga ese par de conversaciones absurdas y somnolientas entre dos grupos de "zorritas" (no es despectivo, es que es lo que le gusta a Quentin) con los que dice que ha dado forma a algo que él llama película y que a algunos nos parece una broma.

Concluyendo. Si son fans, fans, evítenla. Vayan al e-mule. Me consta que ya está disponible. Si no son fans, fans, ni eso. Y si de verdad quieren pasar un buen rato, véanse la película que le ha servido de inspiración a Tarantino -dice él- y que se llama VANISHING POINT, aquí PUNTO LÍMITE CERO. Y fíjense también en esta singularidad: el guión está firmado por un tal Guillermo Cabrera Infante. Palabrita del niño Jesús.

DEATH PROOF, SHIT PROOF

2007-06-24T00:52:00.000+02:00

He sido un admirador -desde hoy ya no- del cine de Tarantino. Una vez, incluso me enfrenté a un chaval llamado Alejandro Amenábar en una especie de debate (al que me invitó una buena amiga) en el Máster de RNE. Y allí defendí la libertad de utilizar la violencia en el cine como un arma cargada de emoción. Pero este año, 2007, el mismo en el que ha caído un mito de los grandes, Scorsese (que ya estaba, para mí, en la cuerda floja tras su infructuosa GANGS OF N.Y.), ha vuelto a caer otro. Y, finalmente, he decidido que ya no hay mitos, sólo buenas o malas películas. O películas que me apasionan y películas que no soporto. Digo todo esto al hilo de DEATH PROOF, la última "tarantinada". Que no es más que una broma absurda. Una historia sin historia. Un discurrir de secuencias sin apenas interés -impecablemente rodadas, eso sí- pero totalmente incomprensibles. Y cuando digo incomprensibles no estoy hablando de incomprensibles al estilo Lynch, si no más bien al estilo de "esto ni tiene sentido, ni quiere tenerlo". Y si estoy equivocado que alguien me explique, o intente dar respuesta a todo esto:

(ATENCIÓN, SE DESVELAN DETALLES DE UNA TRAMA TONTA QUE NO VA A NINGUNA PARTE)...

¿Qué coño nos importa lo que es el "lap dance" y por qué es tan importante qué el personaje de Vanesa Ferlito ('Butterfly') lo baile? ¿En qué trabajan dos de las 3 protagonistas de la primera historia? ¿A quíen coño le envía los mensajes 'Jungle Julia' mientras sus amigas beben cerveza? ¿Por qué se para el mundo (es decir, desaparece el sonido ambiente y entra una música especial) en el momento en el 'Jungle Julia' envía esos mensajes de amor? ¿Por qué 'Mike the stunt man' lleva las fotos de las tres "zorritas" amiguitas en su coche? ¿Por qué la especialista que conduce el coche en la segunda historia, Kim, no se detiene para que su amiga, Zoe, se suba al coche y así evite morir a manos de 'Mike the stunt man'? ¿A quién coño le interesan los diálgos entre todos los personajes de la película, excepto en los que participa Kurt Russell? ¿Para qué tantos cortes innecesarios que tan sólo conducen el estilo de la película hacia el aburrimiento? ¿Por qué comencé a partirme de risa cuando apareció 'The end' en la pantalla?

Y por último, y a modo de resumen, ¿Qué coño le pasa a Quentin Tarantino?
Quienes esperen RESERVOIR DOGS, PULP FICTION, KILL BILL 1, o incluso atisbos de JACKIE BROWN, que se vayan olvidando. Esto es un 'fucking hell" chiste de 100 minutos. Y esperen a que nos llegue PLANET TERROR (que, por cierto, se estrenará un mes antes y sin trailers extras).
Un apunte más: Tarantino ha descubierto el pop.

¡MENUDO ES MI FARY!

2007-06-20T01:56:00.001+02:00

Se nos fue otro de los grandes, se nos fue un hombre humilde, un hombre que dijo haberse "tirado" a Ava Gardner (tal que así) y le quitó importancia añadiendo que se la tiraron muchos. La manada de toritos bravos con botines, te desea lo mejor en tu viaje al cielo. Saludos a Michael Landon y ¡que Dios reparta suerte!

LADRONES DE IMAGENES

2007-06-15T01:28:00.000+02:00

No voy a extenderme en exceso sobre este tema. Entre otras cosas porque está tan bien explicado en esta película documental de Carlos Benpar (CINEASTES CONTRA MAGNATS, 2005) que es imposible decirlo más alto, mejor y más claro. La televisión, los productores y la legislación, en manos desaprensivas, le han hecho un daño irreparable al cine.
En España (y también fuera) se ha reconocido este trabajo con dos premios Goyas al Mejor Documental (uno este año para CINEASTES EN ACCIÓ, y otro el pasado año para el arriba mencionado).
Una muestra que debería hacerles sonrojar a alugnos (ellos ya saben quiénes son) y una vergüenza para nuestra cultura (la de toda la humanidad).

Aquí os dejo unos extractos de este magnífico trabajo que se pueden localizar en youtube.

En este primero vemos como esa cosa llamada FULLSCREEN nos ha esquilmado gran parte del encuadre de EL HOMBRE DEL OESTE (Anthony Mann, 1958).

En este otro, el director de CHARADA (1963), un genio llamado Stanley Donen, demuestra su más que razonable enfado al saber que la publicidad ha irrumpido en medio de su película. Y de la forma más chabacana posible.

TIRAN MAS DOS TETAS, QUE DOS CARRETAS

2007-06-10T13:07:00.000+02:00

Tele 5 ha comprado los derechos de una "cosa" que con formato de telenovela se ha emitido con éxito en Colombia (y otros países de Latinoamérica).

Su título despeja cualquier duda sobre su argumento: SIN TETAS NO HAY PARAISO.
Y ahora el argumento, basado (dicen que bastante fiel, ya que los guiones son del mismo autor) en la novela homónima de Gustavo Bolivar :

"Catalina su protagonista persigue un sólo un objetivo: tener las tetas grandes para ingresar en el paraíso de suntuosidades y opulencia que representa el narcotráfico. Sandra Beltrán, una proxeneta que secunda a Catalina en su deseo por operarse, al final la traicionará. Catalina, en su afán por conseguir un busto más grande no sólo entregará su virginidad infructuosamente a cambio de dinero, sino que logra la tan deseada cirugía a punta de “favores sexuales” con el médico. Una vez su deseo es hecho realidad comienza a codearse con el mundo del narcotráfico hasta convertirse en esposa de un reconocido traficante. Sin embargo, el pasado regresa y reinicia su relación con su antiguo novio, Albeiro, quien a su vez sostiene una relación con la madre de Catalina".

Vasile además de la serie original, también ha comprado los derechos. Lo que supone que, tal vez, primero veamos la colombiana y después la versión española. Aquí la encargada de producirla será Grundy, empresa que hace un par de meses comenzó el cásting de actores.

Desconozco las intencioes con respecto al título, pero ya saben, señores de Tele 5, que aquí gozamos de un refrán que le iría como anillo al dedo a esta serie. Y les dejo con el elenco original colombiano.

Más información:

En Wikipedia
En Vertele.com

AÑADIDO:
He aquí dos documentos al respecto
1. El primero es un spot final de la citada serie, en el que se nos da una explícita lección. Algo así, como que "todo lo han visto antes es pura (purita) ficción y está realizado por especialistas. Así que no intenten repetirlo en su casa".
Se agradecen los subtítulos.

2. El segundo es un resumen del último capítulo. La calidad de la serie, de los actores, de la puesta en escena y de la música es la que cabría esperar en este tipo de producciones.
¡ATENCIÓN (SPOILER) ESTE VÍDEO CONTIENE EL FINAL DE LA SERIE!

Y no se pierdan la cabecera de la serie. Creo que su calidad está muy, pero que muy, por encima de la serie.

JOYAS DEL IMPERIO BRITÁNICO

2007-06-05T13:26:00.000+02:00

Esta serie se llama RISING DAMP. Es una auténtica joya que TVE tuvo a bien emitir durante los años 80 (Aunque la serie es de los 70). En su momento la grabé, pero, cosas del arcaico mundo VHS, al final perdí todo ese material. Hoy he localizado, gracias al youtube este capítulo (el 5º de la 2ª temporada). Si alguien los tiene en DVD, le agradecería que se pusiera en contacto, para un repicado entre amigos.

Su protagonista se llama Rigsby, una auténtica rata: huraño, rata, envidioso, avaricioso, y todos los sinónimos que se os puedan ocurrir. La serie narraba las andanzas de este Rigsby, un casero, y sus varios inquilinos, entre ellos dos estudiantes de medicina, uno vago y melenudo, otro muy negro y listo, y una madurita rubia y solterona (Frances de la Tour, actualmente en elenco de HARRY POTTER y de profesora en THE HISTORY BOYS, recién estrenada).
A algunos de sus actores les reconceréis por haber formado parte de otras series (entre ellas la machista y delirante BENNY HILL). Pero es su protagonista, Leonard Rossiter quien destaca por encima del resto. Los más cinéfilos ya sabréis que se trata de un actor británico que ha participado en otras comedias, famoso por su trabajo en el teatro, y al que recordamos (los más mayores) por aparecer en 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO, de Kubrick.

Este es mi pequeño homenaje a uno de los mejores momentos de la comedia británica. Sin duda fue predecesora, sin saberlo ni quererlo, de nuestra AQUÍ NO HAY QUIEN VIVA (aunque estoy seguro de que muchos pensáis que las comparaciones son odiosas. Y seguro que no os falta razón).

P.D.: Una curiosidad para los más: el del pelo largo (el pelucón) se llama Richard Beckinsale, murió a los 32 años y es el padre, atención, de Kate Beckinsale, sí señor, la chica de PEARL HARBOR, VAN HELSING, UNDERWORLD, y también LA TABLA DE FLANDES (singular y extraña adaptación de la novela de Pérez Reverte dirigida por Jim McBride)

CURIOSA CAMPAÑA DOS

2007-06-05T12:26:00.000+02:00

No saben ni qué hacer ni cómo hacerlo. Para los que tengan dudas, que entren en la web. Ahí explica de forma detallada lo que hay que hacer para convertirse en probador de anillos .
El anuncio aparecio publicado en el suplemento salmón del diario EL PAÍS de hace un mes (mitad de mayo, aprox.)

CURIOSA CAMPAÑA

2007-05-26T02:12:00.000+02:00

Esto sí que es publicidad. Y lo demás son tonterías.
Aunque mucho me temo, que como en España, serán promesas incumplidas.
El texto dice así:
"TANIA DERVEAUX, CANDIDATA A LAS ELECCIONES, PROMETE UNA FELACIÓN A CADA UNO DE SUS PRIMEROS 40.000 ELECTORES, EN PROTESTA POR EL VOTO OBLIGATORIO".

Extraña forma de protestar.